乐，却又有音乐的流动感和节律美；不是诗，却具有诗一样的意境和意味；不是雕塑，却具有雕塑的凝固美和立体感。之所以如此，是因为技巧在书法创作中起着主导的作用。

    谈到技巧，我要强调一点，技巧是在书法创作中“修炼”出来的，而不是“苦练”出来的。“苦练”，直白的理解就是辛苦练习，这其实是违背了书法艺术创作的本意。书法创作以书写为手段，通过白色宣纸、黑色线条、红色印章等三色来展现作者的思想境界、精神修养，宣泄作者的喜怒哀乐等情绪，可见体现的不仅仅是一个“苦”字，艺术的本身就是在快乐幸福中寻求的。而“修炼”是指练功与修德，因此强调技巧在书法创作中“修炼”出来的更为准确。

    书法艺术创作中的技巧表现有很多，比如前面提到的“集笔画临字法”。书法是写字的艺术，它的表现形式是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素则是要求线条富于变化。书写的轻重、疾徐、强弱、顿挫、提按、正偏，在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等千变万化的线条。练就什么样的线条，它和创作者的生理性格有着莫大的关系，即书法的线条因人而异，表达着书法家不同的情绪、气质、性格等各个方面。

    “笔在手中握，以笔书我心”，把心、手、笔融为一体，做到心手合一、心手相应，就达到了熟练掌握书写技巧的地步。

    记者：张先生，书法家只是您众多身份之一，您作为经济学家在驻马店市乃至整个河南省都是一个家喻户晓的人物，您作为民间文艺家为汝南县的梁祝故里开发作出了贡献，您还正在北京大学学习《易学》……这些和您的书法艺术创作有着怎样的关系？

    张一仁：呵呵，我不是什么家，经济学是我的专业也是我的工作，做好本职工作那是理所当然的事，要不就是不务正业了。其他都是我的业余爱好，像书法创作、民间文艺研究、学习《易学》等都是我在工作之余，利用别人打牌跳舞的时间来进行。我把它当作一个人的娱乐方式，当然娱乐方式有很多，比如喝酒唱歌要一群人，打牌摸麻将要四个人，下棋要两个人……凑不起人就没法玩。而读书写字是一个人的事，我把它当作是一个人的娱乐，这样可以主动从中享受快乐。我的书房叫自乐斋，就是寓意其中。

    上班工作、下班写字，基本上形成了我每天工作生活的模式。在八小时内将所有工作井井有条地完成，业余时间用来写字读书，做到上班时间绝不写字，写字时间少谈工作。就因为这样，在我们单位里知道我会书法艺术创作的人没有几个。在我们市里，有不少单位、企业的门头牌匾是我题写的，但知道是我创作的人并不多，这些并非我刻意去低调行事，我只是想用作品去说话。

    任何一门学科、一门艺术都不是各自独立分割的，都是相互结合、相互渗透、相互借鉴的。艺术与科学的关系既是互动的又是相互依存的，艺术离不开科学，科学也少不了艺术。比如前面提到的书法创新观点，这既是我多年书法创作的心得，也是我在金融管理中实践的结果，我把书法艺术和金融管理上的某些方面相互渗透、融合，既利于本职工作又有益于书法创作。我在北京大学学习《易经》，就是要将西方的现代管理模式与东方传统文化《易学》相结合，运用到金融管理中，也要将《易经》中的哲学观点运用到书法的认识中，进一步探索书法的奥妙。

    记者：张先生，不论是您的本职工作还是业余爱好，都是您的书外功夫，您也说过“书画艺术不单纯是写和画，而是一个人修养、学识、人格精神的整体流露和综合体现”，那么如何来解读您的这句话？

    张一仁：书外功夫是指书家的综合修养。书法艺术的升华靠的就是书外功夫，掌握了书写的技巧可以写好字，可要表现出书法的艺术性就要靠书外功夫了，只有把技巧和书外功夫有机地相结合，才有可能成为真正的书法家。倘若一个书家，“两耳不闻窗外事”，整日沉淫于笔墨点画，时时琢磨书写技巧，与世隔绝而忘乎一切，他的字就是写得再好，只能是个“字痴”、“写字匠”，到头来，书作永远不会被社会认可，不会为世人所称道，因为他的书作不是社会的产物，作品离开了艺术的源泉，它就缺乏“灵性”，没有“精、气、神”。

    关于书外功夫，有两点建议：

    一是读万卷书，走万里路，办万件事。读万卷书，首先对古今诗文书画，多习读、多研究、多体会、多鉴赏，不然雅俗高低你都分不清，何谈艺术，更不要说深造了。其次再去对其他学科有所猎取，以丰富自己的思想，开拓自己的视野。走万里路，就是多参加社会活动，多游历一下祖国大好河山，把自身融于社会，在社会与生活里体味人生、感悟自然，日积月累，逐步达到“闻多见广、学识渊博”。办万件事，就是不要把自己孤立为一介书生，作为一个社会人，去从一件件事情中透视人间百态，体味人间冷暖，思想上要有一波三折的起伏，因为书法艺术可以寄托作者的喜怒哀乐，可以抒发书家的情怀意趣。如果反映不了作者个人素质和时代特征，那不是书法艺术，只是书写而已。

    二是书法要写生。书法的写生不如绘画那么直接，特别是经过甲骨、篆隶之后，书法其法大备，所以完全抽象化、具体化了，写生的功能相对来说退化了，后人大多是在崇古、袭古、脱古的状态下进行学习与创作的。师法自然、融于自然、表现自然，师天地之道、造化之迹，以达到师心的境界，书写胸中逸气，直抒胸臆。王羲之爱鹅，遂有了劲柔的圆笔，生机无限；怀素观嘉陵江波涛汹涌万状，得其势，其书无声胜有声。唐代草圣张旭见挑夫争道闻鼓吹声而得笔意，观公孙大娘舞剑而得其神的故事，这些都是与现实环境密切有关的应物象形，也是书法写生的结果，值得我们认真思索，从中领悟学书真谛：功夫在书外。

    我认为书法的写生比书法临摹更重要，临摹是学书的必经之路，但目的绝非仅是重复，最终目的在于创作。创作不单是熟练的驾驭技巧，更重要的是通过特定的书体内容、笔墨线条来表现独特动人的意境，给人以强烈的艺术感染力。就此而言，博学多识、触类旁通，迁思妙得何尝不重要。书法艺术涉及面很广，要善于利用客观世界反映在我们头脑中的各种事物的形象，通过思维想象领悟其具有美的特征的线条、节奏、造型和风度，借以吸收融铸书法形象中。

    在现实生活中，只要用心，书法写生处处都有。春天郊游，观杨柳枝条在风中摇摆，可得其形；走在大街上，目睹少女婀娜的身姿、飘逸的秀发，可得其韵；建筑工地，观察工人的工作，可得其势；农忙之际，看到老农挥鞭赶牛，可得其意……这些运用到书法笔画的创作中，就会有神来之笔。

    记者：张先生，您的书法写生论在当今的书坛比较鲜明，值得论证学习。在您的书法作品中，可以经常看到某一个字里会有笔画组成的象形图画，比如“小鸟啄羽”、“少女出浴”、“太极功夫”等，这是否可以说是您写生的结果、书外功夫的展现？

    张一仁：这种有着象形图画的书法作品，总的来说不是很多。这种图画的