一向名不见经传的河南省驻马店市，却有着独具特色的天中文化，让人大开眼界。一见面，张一仁先生就带我们拜访了秦丞相李斯的故里、颜真卿的绝笔遗迹“天中山”。在漫长的中国书法长河中，李斯和颜真卿无疑是两座高峰，作为中国当代书坛著名书法家，张一仁先生长期生活和工作于此，得先贤书法艺术真传，承前启后，独树一帜，可谓历史机缘，上天眷顾。醉心于书法艺术的张一仁先生，原名张庆灵，是河南省驻马店市委副秘书长、驻马店市商业银行董事长、2010年中国城商行年度人物、中国十大时代领军人物，更是中国著名书法家。我们对一仁先生的采访，就从功夫在书外、艺术无止境的话题开始了。

    记者：张一仁先生，您好！您在幼年即受家庭熏陶，浸淫翰墨，七岁学书，四十多年来临池不辍，心追手摹，那就请您先谈谈学习书法艺术的经历吧？

    张一仁：我出生在河南郸城，这里的人民尤爱书法艺术，书家名人辈出，历史上董其昌、王铎曾客居郸城，在这里留下了弥足珍贵的艺术作品；近代有王祖同、朱炎昭、刘澄之等一批有影响的书法家。这里到处是书法的遗迹，在许多地方随便挖挖就会出现带有古文字的器物碎片，有无数的碑刻、墓志，无数的文字遗迹，有无数的书法作品和多种书学著作。在我年幼的心灵中，悠久的文化历史启迪着我，书法的艺术诱惑着我，使我的血液里有着对书法难以割舍的情怀，这是中原文化大环境对我至深的影响。同时，在家庭的熏陶下，我七岁开始执笔练书，至今的四十多年中，无论是求学、工作还是工作岗位调动，我都没间断过书法的创作，诚如你们所说“四十多年来临池不辍，心追手摹”。

    在练书法过程中，我所采用的方法与别人不同，很多人学习书法是从练字开始，临帖临碑，进行整个字的练习。我并非如此，对于一个字，我先是观察它的形态、结构、笔画，把它拆开了，分散成点、横、竖、撇、捺等一个个“部件”，领会其精神，再下笔进行点、线、画的单一练习，练习到一定的阶段，再把这个字“组装”起来练习。这种由局部到整体的习字方法，我称之为“集笔画临字法”，这样，在我的作品中，每一个字都有不同的风格，一个字中就有可能出现其“点”是王铎的，“横”、“竖”是张旭的，“撇”、“捺”是王羲之的。当然，在集先贤名家的风格时，我还要对其长时间的揣摩、改进，进而升华提高，形成自己的风格。

    记者：张先生，您在书法创作中所体现的创新精神可称之为“张氏临字法”，有着一定的独创性、探索性、借鉴性，由此说到书法的创新，请您谈谈书法的创新性？

    张一仁：我认为，创新是书法艺术的生命。创新的过程实际上是艺术家艺术观念裂变的过程。只有艺术观念的创新，其艺术作品方有可能实现创新，创新的艺术作品才有可能站在时代的艺术前列，艺术家才能独树一帜。
关于创新，我是这样理解的：

    第一，时代需要创新。任何时代的书法艺术都是需要创新的，没有创新，书法就失去了生命，唯其创新艺术才有不竭的生命力。实现创新思维，简而言之，就是“思则变、变则通”。

    第二，历史的高度。因为高度决定成就，历史上书法艺术有过许多的高峰，每一个历史阶段都会有书法艺术的高峰。所以，寻找到一个好的突破口，就必须站在历史的高度，审视以往，既容易使自己实现艺术创新的目的，又能避免做别人做过的工作。

    第三，清醒的认识。通过读书、交流、实践、思考，对自己的艺术水平现状有所了解，认清自己，把握自己，寻找突破点。认识自己太难了，可能一辈子都不能认识自己。也正是因为如此，很多所谓的书法家穷其终生所追求的不是自己在创作书法，而是书法在创作控制艺术家。

    第四，准确的把握。作为一个书法艺术家，必须对未来书法的走向和固守的底线有自己独到的认识、准确的把握。这样有理想、有追求、有角度、有高度、有冲动，实现创新也不是很难的事情。但在探索创新的过程中，要从以下几个误区中走出来：

    首先，要从经典中走出来。所谓书法经典，就是指有典范性、权威性的著作，被人们欣赏、学习、膜拜。现在只要一说书法经典，马上就联想到王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》、苏东坡的《寒食帖》这些名垂千古的名篇。这些固然是经典，无疑都代表了一个时期或一种风格的突出成就，从而为书法史的绵延赓续作出了不可抹煞的贡献。但经典也不可能是一成不变的，随着时代的发展，人们的审美取向及社会风尚也会发生变化，书法的审美趋向自然也在不断变化。因此，我们要去学习、研究经典，从中去汲取营养，但也要辩证地去看待、去总结，结合现实，走出经典，要师古而不泥古。在此，我想到李可染大师的一句话：“要以最大的勇气打进去，以最大的勇气打出来。”

    其次，不要被恩师所俘虏。不管通过传统的拜师学艺、讲究师承，还是通过高层次、规范化和系统化的高等学院教育，都是师从名家、学者进行学习纵然是件好事，但不要对恩师神化。恩师也是人，是人就有着不足和缺点，不要一股脑儿地都学来使用，要有着存疑的心理，用批判的胆识去传承、创新，否则，自己将来充其量也就是恩师的复制品。齐白石先生说“学我者生，似我者死”，寻门而入，破门而出。同理，我们做人、做事也不能一味模仿别人，在学习他人的基础上要坚守自己的个性特点、原则，这样我们才能获得一片属于自己的天空。

    再次，不要被权威人士所左右。在当今的书坛，一件书法作品是书家本人完成的一次创作，再经过一些评论家赏析、权威人士的指点等二次创作，这样的作品似乎才是一件佳作。这种现象愈演愈烈，更加突兀权威人士的“权威”，令一些书家心存敬畏，导致其在创作时跟着他人的感觉走，书写着“千人一面，万口一腔”的作品。书法创作上想有创新，就要“任它东南西北风，坚守信念不放松”。

    最后，要淡泊名利。“蝇逐粪而生，人为利而活”，由于书法界自身的动摇，在经济浪潮的冲击下，很多书法家抵制不了金钱的诱惑，开展了一些商业性的书法竞赛，黑幕和炒作打击了一些书法爱好者的积极性，同时又不能静心于书法创作，以致于书法佳作越来越少。诸葛亮《诫子书》中曰“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，若不把眼前的名利看得轻淡，就不会有明确的志向；若不能平静的学习，就不能实现远大的目标。

    关于书法创新的四点理解和书法创新要走出的四个误区，是我多年创作的体会心得。

    记者：说到书法的创新，就要提到书法的传承，因为传承和创新是书法艺术发展历史过程中不可分割的链条，继承是首先的、必需的，创新是必然的、发展的、主要的。您的书法作品看似随心所欲，实则是在传统书法艺术传承基础上形成的洒脱不羁的创新风格，体现出您独到的书法技巧，您是如何看待书法艺术中的技巧？

    张一仁：技巧是书法艺术的基础。书法艺术，它源于汉字、基于汉字，又脱离汉字的实用性；与中国画同源，有画的情趣却又别于中国绘画；不是音