薛：工欲善其事，必先利其器。您平常作书的工具是什么，是特制的吗？篆刻使用什么石头？有什么绝招吗？

    李：这个问题说起来很俗，是一个很工匠化的话题，但每个人都有自己的绝招。王个簃在回忆录中说，有客人来访吴昌硕先生，王就拦住说，老师上楼了，谁也不能去。老师上楼是刻印去了，为什么不让人看呢，因为老师刻印有很多见不得人的招术。老师刻了一看印面不古，就拿印面在鞋底上“噌噌噌”的磨了起来，完了一看，斑斓有古色！人家三两金子买了方印，你却在鞋底上磨，实在不雅，见不得人。这样的例子和古人作画“吹云弹雪”一样，是小招术，见不得人的。

    沙孟海作书用很硬的短锋，林散之写字用“大鹤颈”。如果两人换对方工具作书，两人的风格都没有了。根据艺术追求，选择自己的工具，形成自己的风格，这是审美和工具的协调。张海作书，他用一种很硬但锋又很长的毛笔。因为长，笔就软；因为硬，笔锋就能出来。如果换工具书写，也写不出来他那种风格。

    南京马士达，长于造残，印有班驳古气。我问他是怎么出来的？他说，在外面找大沙粒，放在玻璃板上，哪里需要残，就在哪里敲击。如果用刀修，就不自然。这样做出来是很天然的，又是在控制之中的。这是绝招，这是他自己关门的东西，朋友之间他说，对外人他是不说的。类似像这种小绝招，很多人都有的。

   我用的毛笔，小时候用的是大白云，80年代写隶书用的是大鹤颈，一种很长的羊毫笔。希望“唯笔软则奇怪生焉”，这也是受当时陈天然等先生的影响。后来感觉随意性多了，就改用硬毫。现在我用笔，用的是一种既硬又灵的笔。笔必须有硬度、必须有灵性，有锋芒。帖派的东西讲究八面出锋，下笔讲究风神。写的像金石文字，就要裹住锋去写，可能就风神不露；完全是侧锋的话，可能厚重又不够。笔腰要灵，才能产生变化。我想表现一种侧锋之中还有厚重的东西，所以选择笔是关键。我用的笔，笔心是硬毫，外面覆的又是很软的豪。按下去线条苍涩，提起来线条劲键，选笔是和自己的审美追求相联系的。

    刻印的时候，我要刻单刀，就选用青田石。刻双刀，就不那么讲究，用昌化、巴林石就可以了。所以选择的风格和选用的石头相结合。用昌化、巴林石去表现单刀，因为石头很软、很肉，怎么都表现不出那种酣畅淋漓的味道。我用的刀子一是要大，二是角度不要太尖，第三磨的非常锋利。所谓钝刀，我理解是角度钝，而不是锋钝，如果没有锋，刻的刀情感觉很差；如果锋很尖很锐，刀扎在石头上就走不动。有锋并且很钝，刻出的线条既厚重又有锋芒。我用的刀都是白钢刀自己磨的，坊间卖的刀我用不习惯。

    我造残的方法和马士达先生差不多，但我是用最粗的砂纸造残。把砂纸垫在印面上，用刀把去敲击。和马的效果一样，但操作更准确。吴昌硕造残，给人是钝器敲击的感觉；邓散木造残，给人是锐器敲击的感觉；我造残追求的则是金石感觉。我刻印是要求线条锋芒毕露，造残的时候则是追求含蓄。线条的明快和造残的含蓄结合，印面就有生动的效果。

    薛：请您谈谈当代书法的走向和趋势。

    李：当代书法的走向和趋势总的来说是多元化。现在不可能有一种一统天下的主流书风，这个时代是多元的时代，只有多元才能生存，重复、雷同不能生存。那么不断变化、多元化的存在方式，适合不同审美、适合不同社会阶层应该是一种主流倾向。审美大致有两种，一种是以专业书法展览为标志的审美，一种是民间审美，包括街头匾额、春联、地摊等老百姓喜欢的书法。第二种在民间有很扎实的群众基础，它的创作者、拥有者、欣赏者远远比专业书法圈子里人多，所以这两种审美是长期共存共荣的。

    展厅书法也有多种属性，一是纯粹追求形式的，比如现代派、流行书风等，实际他们很多作者是很优秀的，他们是用新的观念去理解传统碑帖的；另一种是承接了中国传统的“雅文化”、书斋文化，比如孙晓云、华人德就是追求一种“雅文化”、追求一种文人气象，这在当代也是长盛不衰的；还有更多一种是在传统碑帖的基础上去适应展厅变化，融合自己个性，写出自己特点。所以，谁也吃不掉谁，谁也吞并不了谁，长期共存、长期共荣是中国当代书法的趋势。

    张海在上任后提出了十二字方针：“百花齐放、共存共荣，和谐有为”，说明了中国当代书法发展的特点，这种提法和过去是不一样的。书法脱离了书斋，脱离了文字功能和审美功能交织，逐渐剥离文字功能，变成一种纯艺术审美的东西出现，书法的表现形式也会越来越受到人们的重视。书法在当代具有双重性，一是重展厅表现，一是重中国传统文化内涵，中国书法将来发展最高的揉和就在这里。单纯的追求形式表现是暂时的，是表层的；单纯的追求中国传统文化传承，不注重笔墨技巧，是遗老遗少的作法，也是不可取的。中国书法发展了20多年，也印证了这个道理。

    薛：曾经读过您的散文集《边缘断想》，觉得您的文风朴实而不乏生动风趣，请问您的文学创作主要是受哪些人的影响？

    李：我是从小就喜欢文学。我从小的梦想就是当一个作家，但我没有读书的机会，却一不小心当了一个“书法人”、“篆刻人”。但是现在搞书法比搞文学赚钱，写大字比写小字赚钱，这是这个时代特殊的现象。我从心里还是尊重作家，作家是“文心雕龙”，搞书法的是“小技雕虫”。我曾经刻了一方“龙虫并雕”的印，希望我把“文心雕龙” 和“小技雕虫”结合在一起。

    我的文学创作从小就开始了，尝试着写过不少东西，虽然那时没有发表。我的文学创作没有受当代任何流派的影响，当代一些大家的东西我读的很少。我没有很多的时间去披阅那么多文学期刊、杂志，那么我就买一些权威机构年度获奖的散文、小说、杂文选集，在候机厅和旅途中去读。

    我散文写作主要受鲁迅、许地山、周作人、老舍的影响，其中受鲁迅的影响最大。当时的政治背景下，能读到的只有鲁迅、郭沫若的东西。因为我不是专业的作家，只是凭着自己的感觉去写，所以没有那么多习气，是一种白描的手法。如果我的散文能感人的话，是因为我的真实感情投入，没有太多的虚的，没有太多的做作。我是写我的真实感受，动情的写。我去年写了10多万字的散文，今年再写5、6万字，准备出个20多万字的散文集子。我觉得我的散文没有技巧，没有那么多渲染、铺垫，但我是用真情去写的。我写散文时，能把自己忘掉。我写书法，是一种劳动，但是写散文我却是一种享受。我春节期间写了一篇10000多字、题目叫《书癖》的散文，就是写我读书的爱好，是很动情去写的。

    我认为写散文妙在一个“散”字，不要被模式限制，要凭着真情去写。当然，这里有一个潜在的积淀问题，你读的东西越多，阅历丰富、感受多，再善于文字的综合归纳，就会写出好散文来。思想深度很重要，一个作家不是刻意学来的，要积淀，是在写作中品位生活。

    薛：您在书法、篆刻方面取得的成就是有目共睹的，那么您的子女