作品及传记已载入：《少林寺建寺1500周年书画集》、《纪念雷锋诞辰60周年全国书画大赛作品集》、《“黄兴杯”新世纪中国书画名家精品宝典》、《百年中国书画名家录》等。2000年9月9日创作的50余幅毛泽东画像，在河南临颖南街村展出，并被南街村全部收藏；2003年创作的伟人画像，在《纪念毛泽东诞辰110周年“橘子洲杯”全国书画大赛》中获奖，作品已编入《中国当代书画艺术家传世名典》。

    一方水土养一方人。

    来自于河南洛阳伏牛山区的国画家黄亚伟，在2003年以110幅毛泽东画像在当代画坛一炮打响，成功进入北京这片艺术沃土并扎根后，又以格调清新、内容鲜活的清泉流石图，在画坛迅速崛起。一泓清泉，几堆卵石，数丛闲花野草，在画家的笔下就组成了一幅隽雅图画，既有闲云野鹤之悠然，又有春花秋实之丰美，更有烟翠苔生、万古常青之安然，在不经意间就营造出一个清新静雅的精神家园。

    石头是人们最为常见的东西，或圆或方，或大或小，或山涧生，或溪中留，或草丛静卧，或河水守候，成为自然界不可或缺的点缀。在上个世纪60年代出生于河南洛阳伏牛山区的黄亚伟，对石头更是情有独钟。800百里伏牛山，像一座天然森林宝库，滋养着中原地带那片沃土。那里不仅土地肥沃，民风淳朴，而且古树参天，鸟兽成群，奇花异草，满目苍翠。生于斯，长于斯的黄亚伟，骨子里融入了这份美丽。

    曾经搞过人物画、油画、水彩、山水画等多种绘画创作的黄亚伟，最终还是把目光锁定在自己最为熟悉的景物上。小时候，家门前就有山有水有森林，耳濡目染，黄亚伟对树木溪石，有份别样的感情。此后，他无论是下江南，闯北京，还是四海漫游，都忘不了家乡的伏牛山。“明月松间照，清泉石上流”，家乡的美景让他魂牵梦绕。尽管已在北京定居，只要有时间，就回故土写生游玩。而在这种“牵牵绊绊”的思绪中，家乡的石头逐渐成为他画面的主要内容。

    而要画好这些司空见惯的石头并不容易，艺术来源于生活，却高于生活。为了真正认识这些精美的石头，他一次次往返伏牛山写生，并到大连海边、桂林山区、黄山景区、渤海湾等地写生，凡是有大山大水的地方，都想去感受一下。尽管他画的只是滚落在溪水中或者是静候在河水里的石头，但他特别注重从大山大水中吸收创作灵感。如从“东临碣石”雄壮中，体验“以观沧海”的气势；从“桂林山水甲天下”的秀美中，感受自然风光的旖旎。正是这种对自然灵气的吸纳，使黄亚伟“成石在胸”。

    石头不仅在人类生活中扮演重要角色，还有着美好寓意：刚强坚毅、时（石）来运转、木石前盟等。自古以来，文人墨客对石头的赞美层出不穷。唐朝诗人白居易对石头可谓钟情，他曾描绘过“石倚风前树，莲栽月下池”的美景，也曾作过“烟翠三秋色，波涛万古痕；削成青玉片，截断碧云根”的咏唱，还有过“回头问双石，能伴老夫否?石虽不能言，许我为三友”的痴问。诗人贾岛也曾有过“松生青石上，泉落白云间”的佳句。最解石者当数南宋诗人陆游，因为他觉得，“花能解语还多事，石不能言最可人。”毛泽东在的诗词作品中也曾提到过石头：“人猿相揖别。只几个石头磨过，小儿时节”……从这些佳句中不难看出石头的美妙与作用。

    在众多画家笔下，石头也是不可或缺的点缀，尤其在近现代绘画中，包括一些传世名作，石头都是标志性符号，如《鹰石图》、《松石图》、《溪石图》等，都离不开石头，可见当时人们对石头的感情和重视程度。而在画家黄亚伟的心中，每一块石头都是一个精灵，它们不仅有着顽强的生命力，凝聚着日月华光精华，而且每一块石头都刻满了岁月的年轮，记载了数不清的风风雨雨。他笔下的石头，不仅会说话，还会唱歌：伴着潺潺的溪水流过，宛如一首动听的歌；微风中摇摆着的兰草，像在问候着路人！正是这样丰富多彩的物语，让黄亚伟的石头与众不同。

    他只取溪水湖石这样的小景，却以小见大，一草一春秋，一石一世界！他描绘的多是刚滚落河中的山石，或是已久居水中的卵石，偶尔也点缀几块奇石，或粗犷厚重，或小巧玲珑，都不失灵逸俊美，而且溪中有石，石下绕泉，石缝中溪水边又长着闲花野草，青苔红果，一幅淡雅素净、充满生机的画面跃然纸上。

    在技法上，黄亚伟运用了国画的皴擦点染等传统水墨技巧，又运用了油画的光影明暗以及色彩，表现出石头最真实自然的质感。并且以老辣线条勾勒出每一块石头最美的角度，“横看成岭侧成峰”，并根据画面的布局，石头有大有小，有远有近，有虚有实；冷暖虚实，疏密穿插，动静结合，一幅幅清泉流石图就脱颖而出了。【原标题：黄亚伟：清泉石上流】