技法不完美不行，现在有的写字的，基本功不到位，没有受过刻意的训练，只在情趣上下功夫，将来他的前景不会宽阔。有的字在展厅里很动人，因为笔墨效果好，但是印到集子上，就露怯了。笔墨的外衣剥落后，线条、结构的弊端暴露无遗。我的字可能在展厅里不那么夺目，但印在书上，还每每可看，我要求要准确、耐看，这是与古人吻合的。到博物馆里看古人法书，尺幅不大，看上去不是那么动人，但印在书上无论什么时候都是光彩照人。古人追求精致之中求变化。技法完美是伴随书法家终生的一个追求，境界是靠读书、读法帖逐渐加深的。书法到了一定程度后，和人的修养是密切相关的。

    我的书法风格形成是不由自主的形成，我写字、刻印、写文章没有刻意追求风格，去设计风格。我已经60岁了，写了50多年的字，回头看去，我的书法、篆刻、文章有一种一贯制的风格贯穿在里面，是一种统一和谐的东西，这可能和我与生俱来的个性有关吧。

    当年，您和张海、王澄、周俊杰等先生推出了“墨海弄潮”，在当代书坛掀起了“中原书风”，请您谈谈“中原书风”的具体涵义。

    曾经做过的事情，是历史的过程，是河南当代书法史的一个过程。当时，河南是经济落后、文化落后的一种状况。篆刻方面，上海、江浙已经形成气候，他们印人代代相传，印泥、印石、纸张已经形成产业化。河南人当时刻印，就是找城墙砖磨磨就刻了，所有的石头都是从南方运来的，印泥也很粗劣，连盖印的纸都没有，条件非常差。从大处讲，北宋南迁后，河南文化一蹶不振。苏州一个小地方，考上的状元比河南300年都多。解放前，河南有“水”、“旱”、“蝗”、“汤”等灾难，河南经过长期的战乱、长期的贫穷，政治、文化、经济一蹶不振。

    江浙出了沙孟海、林散之等大家，而同时河南却难以找出大家来。虽然出了一些地方名家，但以历史的眼光去看，影响远比不过沙、林等人，河南书法这一段比较薄弱。但河南有深厚的群众基础。河南有1亿人口，有深厚的传统，有丰厚的碑刻资源，书法艺术是深入人心的，民间基础很扎实。

    在全国书法热兴起的时候，河南一批热爱书法的年轻人，天时、地利、人和凑到一起，做了一场有意推动河南书法发展的活动。当时的选择不是走向“雅”，而是走向“俗”。现在看来“中原书法大赛”是烧热、推动河南书法创作氛围，是艺术走向社会的一种办法。用现在时髦话叫“书法进万家”，河南书协20多年前，做的就是“书法进万家”活动。

    “千人书法大赛”，一千人聚集在省政府礼堂，同时挥毫，要的是那个场面，而不是要的“雅”。这次活动就是让书法从书斋里解放出来，走向千家万户，融入到整个社会。这样书法才有生命力，才有氛围。现在看那时的书法作品，整体的显得都很幼稚，但在当时在全国确实引起了轰动。整个活动开了全国书法大赛的先河，后来各类书法比赛在各地此起彼伏，都是向河南学的。这样的举措是河南现代书法的起点。尽管这个起点是从民俗开始、从基础开始、从普及开始，但它为日后河南书法的兴起创造了一片热土。

    后来河南又举办了墨海弄潮15人晋京展，现在看那些作品很幼稚，但当时在中央美术馆引起了强烈的轰动。当时人们还没有去写大作品，最多的还是四尺宣纸，写的还是毛主席诗词、写的还是颜柳欧赵、写的还是“远上寒山”，突然见到了河南人宏篇巨制，写的碑派书法，那种气象震住了当时的人们，给人们留下了很深的印象。现在看那种书法令人汗颜，但当时为河南书法走出去，为河南培养书法人才是一种好办法。后来接连办二届、三届，直到四届总结出了百人集。虽然集子水平参差不齐，有的作品不能尽人满意，但对河南书法整和起到了关键作用。

    江南书法典雅，以帖派见长。按阮元的说法：江左风流，碑派长于碑榜，拘谨拙陋。北方书风追求质朴，南方书风追求秀雅，中原书风的概念就是相对于南方书风而提出来的。一是大作品、大气派，二是注重作品的表现力。当然从学术方面看，这个提法不是很严谨的，虽然它为鼓舞士气方面起了很大作用。有人说中原书风特点是雄浑博大，实际并不尽然。我在我的文章中回避这个称呼，因为它不耐推敲，考虑到整个河南书法的大局，我不能否认，但我在专著中也从不提这个概念。

    那么中原书风应该是什么样的书风呢？后来的全国展中，河南不再是大作品了，有些作者从南方进修回来，也开始写二王一路的尺牍、手札，帖派、碑派在河南汇集、融会贯通。豫菜是什么风格？豫菜没有风格，没有风格也就是豫菜的风格。豫菜最可贵的就是善于吸收，善于融会贯通。河南书法其实也是这么一种情况，在广泛吸纳、包容吸收和消化的基础上，形成自己的书风。代表这个时代的书风应该是有新意的、有创造性的书法，河南书法一直在创造上做文章。我认为这应该是中原书风的特点吧。如果仅仅用雄强博大来形容河南书法的话，是片面的，不准确的。

    薛：中国书协自成立以来，举办了全国展、中青展、新人展、正书展、楹联展、篆刻展等多项展览，您几乎担任过所有展览的评委，通晓所有展览的游戏规则。请您谈谈向这些展览投稿的注意事项。

    李：我觉得作者要投稿，应该知道展览是一场战役。战役是短期行为，短期要打胜仗，要依赖本人长期积累的结果，无数次的迎接展览，这个过程就是提高。要重视过程，而不要在意结果，做到埋头耕耘，不问收成。

    八届国展收稿30000件，最后展出只有1000件，是一个庞大的展览，但还是有29000件作品落选了。结果是哭的多，笑的少，还是骂娘的多，称颂的少。大家一定要用平常心去投稿，如果说现在的一些评委不当评委了（包括我自己），那么落选的概率也很大。现在是年轻人投入更大，老年人的局限更大，进步也慢。

    投稿一定要认真，好比歌星参加歌手大赛，面对评委按计分器，，哪怕评委水平还没有你高，你也一定要重视评委。如果你搞个人演唱会，你可以尽情发挥。你在古代参加科举，必须要写八股文，写现代诗一定没戏。投稿就是应试，必须要认真对待展览的规则。如果你把艺术个性发挥到极致的话，在艺术创作上很可贵，但很少人去拍手赞成你。这时候，尽管你很有创意，但结果还是落选。必须要让大多数人接受你的作品，既不能把工艺化夸张到极致，也不能太张扬个性化。要把握好审美的“度”，这个“度”产生在审美共性上。

    要通过以往每次展览入选作品来寻找规律，展览虽然有变化，但主线变化不大，有规律可找。还要注意当代展厅机制下的效果，古人欣赏书法作品，沐手焚香，玩味着字里行间的翰墨之美和词句之美，在读书法；现在评委开评，回避本省，4个评委评三个省的3