，朴拙而神秘，在细节上非常夸张，仅保持着浓厚的原生态特征，而且使得这种原始图腾艺术更加张扬，更具视觉冲击力和现代审美气息。邵波制作泥泥狗的方式是最原始的。他的作品纹饰，不是像其他泥塑作品那样用毛笔画，而是用高粱秆画上去的。这种处理方式让他的泥泥狗显得更为粗犷和有力度。这些作品，同时也受到了一些人的指责甚至诘难。就在他首次获得中国民间文艺政府最高奖——“山花奖”后，一些人这样问他：“你说泥泥狗是民族的图腾，你塑造的是哪一个民族的图腾呢？”邵波这样回答：“我自己心中的图腾。”

    四

    2004年是邵波的吉祥之年。2004年前后，邵波在学术方面参加了国内一些重要的学术团体和会议，相关论文陆续发表。而立之年，他获得了中国民间文艺政府最高奖——“山花奖”。这是工艺美术界多少人梦寐以求、穷其一生也甚难企及的成就。

    身边的很多人在“大师”之梦中沉醉，而他却是这么年轻，以后的路要怎么走？一个职业艺术家的价值绝非机械性、重复性的劳动，更非没有思考的临摹和传承。是为了民间技艺的传承还是为了表达自己真实纯粹的内心？邵波对自己今后的艺术生涯进入了深层思考。进入2007年，邵波带着这种思考，将创作暂停，开始进行传统手工艺的当代性思考。

    2007年，他参加中日文化艺术交流展，获得第八届“山花奖”民间工艺美术奖。

    2008年，他参加中国民族文化艺术交流巡展。

    2009年，邵波参加了“野生·中原当代艺术探索展”。之前，他用了大半年进行作品准备，共计1300件大大小小的民间手工彩塑组成一件当代语境的装置作品，门、窗 、屋檐、汉砖、木轮、木架等与空地一起展示了庞大的艺术空间。所有的观者都被震惊了，没想到民间记忆还能焕发出如此强烈的当下意味，并产生出极大的视觉冲击力和颠覆性。有人这样评价道：“个体作品在此的意义已经不再重要，已成为某种新的图腾符号；这才是东方民族的神性灵符，是初始原生的生命状态。”

    2010年，他参加海峡两岸台北旅展，赴意大利、圣马力诺、梵蒂冈等国家进行文化交流访问，获得河南省委、省政府专门为我省国家性文艺新闻出版大奖获得者进行的表彰……

    谈起这些，他说最为感谢的是开封。开封深厚的文化底蕴和较多的文化交流、研讨机会，让邵波从2003年起，将自己的艺术工作室建在了开封。在接受记者采访时，邵波表示如果可能的话，他打算长期在开封定居下来，在开封浓郁的文化氛围中潜心自己的泥泥狗艺术的研究和创作。为了泥泥狗艺术的传承发展，邵波还打算出版自己的泥塑陶艺艺术作品集。本报记者 任崇熹【原标题：一个人的图腾】