贺文奇与神垕的众多艺人有许多不同之处，年届不惑却留着披肩长发，在很正式的场合张口能说流利的普通话。他的书法更是信马由缰，狂傲不羁。这在具有千年历史的钧瓷古镇，的确让人感觉很另类。
    
    另类是贺文奇追求的风格。他认为，钧瓷艺术在中国的陶瓷艺术中就是因为另类才能独树一帜。
    
    贺文奇从小生活在“十里窑火”的神垕，在烟笼钧火的氛围中，对钧瓷有着格外的情致。作为陶瓷手绘工的母亲又让他不断汲取着艺术的营养。1982年，18岁的贺文奇走进了钧瓷一厂，师从艺术大师刘富安，由此开始了20多年放飞钧瓷艺术的梦想。
    
    在千余年的钧瓷发展历程中，造型始终沿袭传统，以瓶、罐、洗为主，中规中矩，不温不火，即使有些改革，也是在原有造型基础上进行比例上的修改。酷爱艺术的贺文奇常常突发奇想，能否将这些规整的艺术品赋予历史的印记，变得更有个性和时代的张力？
   
    1987年，著名艺术大师韩美林来到钧瓷一厂，他那风格迥异的雕塑艺术，使第一次接触到现代陶艺的贺文奇兴奋异常。一个普通的动物造型，当地艺人常常采用写实的手法，追求形象，而到了韩美林手上，则通过多种表现手法追求神似，使这些小动物更活泼可爱。 大师独特的创作手法及对现代陶艺的深刻见解深深地启发了贺文奇。原来，钧瓷的造型完全可以借鉴和嫁接中国的各类造型艺术，有了这种嫁接，再配以独具特色的釉色，钧瓷不就更能体现艺术的魅力了吗？
    
    借鉴先从模仿开始。从1988年开始，贺文奇每年都要来到龙门石窟，对山中的佛像进行写生，在模仿中感悟艺术的真谛。他认为，这里是中国传统文化最集中的地方，那一座座富有灵性的雕塑，是无数艺人倾其一生的智慧结晶。除了雕塑，贺文奇还留意古时的青铜器、唐俑等各类造型，并将其中的艺术精髓融入到自己的创作之中。
    
    1993年，贺文奇和另外两个朋友一起建立了“三人陶艺工作室”，开始做他钟爱的现代陶艺。1996年，他又和一个古陶瓷商人合作，成立了“钧瓷艺术研究室”。但这两次合作都是无疾而终。一个主要原因是，贺文奇一直想创作一批具有艺术风格、富于时代气息和个人特色的现代陶艺，但这种较为前卫的创作理念还存在着“叫好不卖座”的现实。经过反复思索，2002年，贺文奇创建了属于自己的、以现代陶艺为主的工作室，义无反顾地走上了现代陶艺之路。
    
    在贺文奇的工作室里，人们会发现有不少仿古陶艺作品。这在以钧瓷为主的古镇似乎显得与众不同。仔细观察这些陶艺，造型丰富，立体感强，夸张写意，奔放自如。作品借鉴了青瓷、磁州瓷等瓷种的表现形式，是近年来为数不多、极具个性的作品。
    
    2006年年初，贺文奇带着他的陶艺作品蓦然出现在大众的视野里。在许昌博物馆的展厅里，150多件陶瓷雕塑，构思奇巧，新意迭出，生动地展示着贺文奇20多年创作的思想烙印。在许昌博物馆举办个人作品展的间隙，许昌钧瓷艺术研究会专为其召开了作品研讨会。大家在赞扬有加的同时，提出了一个问题：作为钧瓷母地的艺术家，为什么把如此多的精力用在了陶瓷艺术上？贺文奇说：“钧瓷才是缠绕我终生最美丽的一个梦。我之所以把大量时间用在陶艺上，是希望以此总结钧瓷艺术的创作方向，从而创作出更有时代色彩、更富艺术创造的钧瓷。”在他看来，创新才是钧瓷艺术的生命源泉，而创新最好的办法是寻觅中华本土古老的艺术真谛，吸收传统陶艺之精华，从而形成独特的艺术个性。

    当贺文奇用自己对生活、自然和陶瓷雕塑艺术的感悟，通过心的塑造和炉火的洗礼，将一件件陶瓷艺术品呈现在众人面前时，我们有理由相信，贺文奇一定能够创作出更加令人震撼的钧瓷。