李明在“自在堂”进行创作

《达摩观月尊》

    子夜，孤独地走出斗室，抖落身上的泥土，酣然而眠；清晨，孤独地步入斗室，旋动身前的陶轮，削泥为塑。斗室里，一年四季，空气潮湿，漾着泥土的芬芳。他的钧瓷、汝瓷、官瓷陶艺作品，赓续着千年辉煌，担当着千钧重担，孤独，是他的一半；自在，是他的另一半。他，就是著名陶艺家、“自在堂”堂主李明先生。李明斋曰“自在堂”，孤独面壁，圆融儒、释、道，超迈瓶、罐、碗，再造钧、汝、官，在厚重中回归，在回归中厚重，在厚重中超越，在超越中厚重，自然自在。在诗意飞扬的三月里，与李明相约。

　　陶艺，是必由之路

　　李明的父亲李智是位大画家，国家一级美术师，郑州画院前院长，嵩山少林寺首任禅画大师。童年的李明在父亲的艺术熏陶之下，对色彩、形象有着先天的敏感。父亲浓墨重彩、丹青翠绿，泼洒出“江山如此多娇”、“万山红遍层林尽染” 的山云水岸。日出日落，他瞪大眼睛看着父亲眉宇间的一张一弛，也是那个瞬间，他牵手艺术并紧握至今。

　　从那以后，他随父亲爬上高高的架子，把十几种颜料挤在硕大的调色盘里，学着父亲抓起大刷子尽情地涂抹着。“世界人民大团结万岁”的大幅油画耸立在郑州街头，当听到市民们感叹“这个小画家了不起啊”，李明的那个得意劲儿就甭提了。至今那油画颜料和松节油的浓香，还时时地让他回味。在父亲的督导下，凭着自己对美术的热爱，李明刻苦努力，奠定了扎实的素描造型基础。

　　恢复高考后的1978年，李明入读中国陶艺界权威学府景德镇陶瓷学院美术系雕塑专业。在这里，他幸运地成为中国陶瓷教育家、中国陶艺泰斗周国桢教授的高徒，结交了一批才华横溢的学友挚朋，李明如鱼得水，成绩骄人，造诣日精，备受业界的称赞，周国桢教授也对他大为赞赏，寄予厚望。

　　1982年，李明从景德镇陶瓷学院毕业后，他并没有如众多师友所想的那样在陶艺界大显身手。李明先去做了警察，接着又做了编辑、记者，与所学所爱完全不沾边儿了。那些年，李明是痛苦的。他每天尽职尽责地工作着，但眼前各样的人、事、景，都在不断敲击着他那视艺术为信仰的心。每到夜晚，脑海中浮现出的，都是一尊尊形态各异的雕塑与神奇窑变变换的釉色。艺术在召唤他，在等待他。

　　“李明啊，别人不来做，可以。你，可一定要做啊！”恩师周国桢很是痛心。亲友恩师的厚望让他深受鼓舞，中华古老的儒、禅、道精义让他欲罢不能，多年积淀的强烈创新欲望让他内敛又心生叛逆，陶瓷艺术品市场化中出现的诸多问题让他忧心、无奈。

　　时不我待，注定要回归到陶艺中去的李明，自觉地担起了传统、突破创新的使命，不再沉默。2008年，“河南之星”设计艺术大赛，李明与他的《钟馗八件》惊艳四座，一举获得金奖，自此一发而不可收。

　　陶艺，是自在之路

　　“重操旧业，为时不晚。”简简单单八个字，道尽了周国桢大师看到李明回归陶艺界的欣喜。李明在回归中厚重，在厚重中超越，作品令人耳目一新。他的陶瓷雕塑，融土、火、釉为一“炉”，造型别出心裁，釉色多变流畅，形神高度融合，个个卓而不凡。“除却专业，从事的职业，也让我受益颇多。”李明抚摸着自己的作品集，笑得淡定从容，“社会这所大学教会了我理性，而已经跟我生命融为一体的艺术是感性的，两者多年来不断碰撞所积淀出来的东西，让我有了做不完的创作构思。急，创作冲动逼得我总是晚睡早起。”

　　在艺惊四方的《钟馗八件》之外，他的达摩系列、“五知”罗汉、孔子、孟子、飞禽走兽等作品，都是新颖大气、润泽传神的上乘佳作。“陶瓷雕塑是对生活的一种艺术表现手段，正如人生百态、心之五味。你看这些以形传神、神形兼备的陶瓷雕塑，都有他自己的故事、自己的感悟。” 

　　达摩系列之《达摩观月尊》，达摩双眼微眯，默然仰面而立，袈裟是清雅而厚重的月白釉。奇，在于观月不见月，不见却更胜于见；神，在于仰面观月，却又像是被超然的力量所召唤；妙，在双手微拢似揽月于手，却又似已了然于心；绝，在于默然而立，周身内外却都流露出无穷的张力。乍看只是达摩，细品已然见性，宁静淡然，自由自在。