近日，笔者怀着对玉的尊重和对玉文化更深了解的强烈愿望,走访了河南省南阳玉仙工艺品有限责任公司首席雕刻师、素有中国玉雕之乡“小件玉雕之王”美誉的潘永奇先生。

    不懈追求  独成一家
      
    潘永奇出生于中国玉雕之乡南阳镇平，自幼就接触玉石，血脉中浸渍着玉石文化的万般灵性。16 岁入行，师从镇平“玉雕七杰”中的潘广杰大师，之后，为了进一步提高自己的理论素养，他北上天津，进入天津美术学院学习雕塑，把中西方雕塑艺术融会贯通于玉雕艺术之中；此后，他又南下广州、深圳、南京、扬州等地参观考察，白天听大师讲座、观摩名家作品，晚上反复揣摩，苦心思索，在自己随身携带的玉料上进行实践。天资聪颖的潘永奇，依靠自己的不懈努力，获得了扎实的玉雕理论知识，熟练掌握了玉雕实践技能。
      
    在20多年的玉雕创作生涯中，潘永奇把玉雕艺术作为自己的一生事业来钟爱，开创中西合璧创新之路，创造出了一系列神形兼备、意境深远而令人称赞的佳作，也逐步形成了融玉雕北派庄重大气、古朴典雅和南派造型丰满、精巧细腻风格于一体的独有的玉雕风格。

    因材施技 展现艺术魅力
      
    潘永奇主要从事独山玉挂饰类小件作品雕刻，他的作品题材广泛，尤以人物、自然景观见长。中国国画讲究神韵，西方雕塑强调写实。潘永奇则极力把两者统一起来，因此他的人物玉雕神形兼备，景物作品妙手天成，既写实又夸张，既结构准确、层次分明，又比例随意，灵活飘逸，使人一见就激动难抑，爱不释手。
      
    潘永奇说：“无论何种玉料，只要是好材料，艺术的表现力是殊途同归的。白玉也好，翡翠也好，独山玉也好，只是在雕刻的细节上，会根据质地、软硬的经验去施刀。”他强调说：“在雕刻当中重要的是要表现阴阳关系，注重线条的流畅，自然。”他的独山玉雕挂饰《洪福齐天》，人物雕刻比例精确，刀法线条流畅，巧用独山玉料中质地好、水头上乘稀见的粉红玉料，祥和气息尽在其中。独山玉雕挂饰《和谐进取》用独山玉中的优质白天蓝料雕琢而成，鱼儿在溅溢的水花中嬉戏，显现出一派和谐气象。其作品构思奇特，寓意深刻，得到了业界有识之士的广泛认同，在多种形式评奖中屡获殊荣，他本人也被业界称为中国玉雕之乡“小件玉雕之王”，而备受推崇。

    在传统的基础上追求创新
      
    潘永奇认为，玉是有灵性的，好玉者必须要有高尚的品格和美德，因此对顾客一定要真诚。由于现在人们对玉的认识普遍不够，许多玉品收藏者走了不少弯路，交了太多的学费。所以，潘永奇经常对客商讲解玉知识及玉文化，培养他们的爱玉情节。他认为，只有懂了玉，才会真正去爱玉，收藏才有意义。传播玉文化的目的，不仅是使收藏者少走弯路，更重要的是让中国的传统玉文化在现代社会更加发扬光大。
      
    他在继承传统的基础上，努力地创新，尝试着将西方雕塑艺术的一些元素及西方一些雕刻技法融入到传统的玉雕中，在展示玉雕艺术生命力以及捕捉人们的审美需求方面，将他对美的诠释表现得淋漓尽致。他的传统题材的作品，如“终生吉祥”、“紫薇九龙壁”、“三羊开泰”等技艺纯熟，无可挑剔；另一方面他的“和谐”、“独霸大业”等作品又借鉴西方雕塑中的夸张和立体感强的特色，将其融合进玉雕之中，从而不断创作出一个又一个全新的题材。他强调说：“不要被中国传统的技法所束缚，我们继承传统又要超越传统，早期的雕刻工具比较落后，我们可以借用现代技术，引进国外技术，但是一定要注意改进而不是死搬硬套。譬如西文雕塑中的金属线条流畅、立体空间感强，就值得借鉴。我们不否认中国传统玉雕技法，但是我们更应该不断超越传统，要有更高、更远、更强的目标。”随后潘永奇又补充说：“传统就像是暴风雨中的港湾，港湾虽然很好、很平静，也很安全，但是，如果不走出去也就看不到波澜壮阔的大海。”近年来，尤其是在玉雕工具使用上，潘永奇常常是别出心裁，他所购置的工具十有八九经过了自己的“改造”，处理得恰到好处，能够满足他自己高新的艺术追求。
      
    潘永奇长期秉持着“因材施艺，因俏思巧，创意新奇，别具一格，与人不同，与己不重，精巧乖绝”的创作理念。他说：“玉是有灵气的，每一块玉含蕴着一个鲜活的题材，只要你读懂它，它就会给你无限遐思，会给你带来无穷的创作灵感，因此，就能不断地创造出精美的作品。”
      
    回顾自己追求玉雕艺术之路，潘永奇深有感触地说，琢玉要先“琢”人，玉雕艺术要求人们要有宽广的胸怀，有包容万物之心，在玉文化追求中不断突破传统，超越传统，融入现代理念，才能更好的传承玉文化。