炫耀夺目的龙凤碗、沉稳含蓄的金山壶、风韵犹存的倒流壶…… 在2010北京国际礼品展上，一件件精美绝伦的紫铜錾花艺术珍品，散发出独有的艺术魅力，将中华五千年手工铜器文化的铜艺绝技，精彩呈现在世人面前。

    “铜是民族的，也是世界的。”北京紫铜坊文化发展有限公司执行董事袁明远告诉笔者，“铜是人类用于生产生活的‘第一金属’。铜器在世界各地的文明古国备受重视，相继得到高速发展。而在中国两千多年前的春秋战国时代，铜器的应用就已经达到了世界水平。它不仅仅是一种金属制品，也是一种文化传承，象征着我国悠久的历史，更代表着我国先进的生产工艺。”

    据了解，“紫铜錾花”工艺诞生于春秋战国后期。錾花又称錾刻，是指用锤子击打形状各异的錾刀，在铜器表面上形成凹凸不一、深浅有致、或光或毛的线条和纹样的一种金属变形工艺。簪花工艺起源于民间发展于宫廷，从古至今数以万计的宫廷金器无不使用簪花工艺来雕绘纹饰图案，其代表作品包括乾隆的金瓯永固杯等。因紫铜材质柔软，延展性能优越，簪花工艺在其得到更加广泛的应用，大到铜车铜马、中到铜剑铜壶、小到铜勺铜簪等等，无不錾刻有精美的纹饰图案。而“紫铜錾花”由粗到细、由繁到精，逐渐成为实用与观赏相结合、具有较高艺术价值的工艺珍品，成为传统手工技艺的杰出代表。
 
    袁明远介绍说，簪花工艺要求工匠必须具备较强的绘画雕塑素质和丰富的想象力、创造力。簪花工艺需要精细的刀法、精湛的手法，必须做到人刀合一、心刀一致，才能达到手工操作的高层次和美的效果。其雕錾最细小的作品如鸟雀的羽毛，要根根錾得清晰可见，其整体形象给人以栩栩如生、活灵活现的真实感受。而平面浮雕、高浮雕、立体浮雕，都可以达到层次有序、浮雕效果奇特、立体感强的真实美感和艺术效果。如果用一个高级技工来制作一件工艺较为复杂的錾花作品，需要精心打造两个星期才能完成。

    “紫铜錾花”的铜器不仅工艺美、造型美，色泽更美。一件完美的紫铜錾花作品，拥有火一般的颜色、黄金一般的质地、银一般的导热能效、玉一般的润泽和陶一般的厚重。而一件经过抛光的紫铜艺术成品更会表现出“红如火、明如镜、润如玉、声如罄”的极品特质。鉴赏中让你仿佛从悠然的旷古时代走来，时空倒流，使你精神超然。

    2008年，国家启动民族优秀文化艺术复苏工程，其中一项重要的文化复苏工程，就是中华铜艺绝技——“紫铜錾花”工艺的复苏。北京紫铜文化发展有限公司无可争议地被指定承担这一重任，独承起中国几近绝迹的非物质文化遗产“紫铜錾花”工艺的传承。多年来，紫铜坊秉承中华五千年手工铜器文化精髓，结合现代造型，以刀为笔、以铜为纸，复制和开发了上百款古今结合的铜器艺术品，从茶礼用具到办公用品，从家居饰品到艺术摆件，件件手工錾刻，技艺精湛，彰显其特有的艺术价值。

    “我们的祖先创造了辉煌灿烂的铜器文化，它是中国古代文明的一个重要标志，也是世界文化的优秀遗产。因此，坚定不移地传承铜器几千年的文化精髓，不断地创新与超越，打造现代紫铜艺术珍品，赋予紫铜艺术更强大的生命力，才能让铜器文化在我们的手中得以更好的延续和发展。”袁明远如是说。