他，就是军人出身的钧瓷人、禹州市钧瓷二厂副厂长、河南省工艺美术大师、河南省陶瓷艺术大师，禹州市凤山钧窑掌门人张建钊。

    “千年瓷艺传钧窑，白玉为魂艳不妖”，一位大家如此赞美钧瓷。

    “型为本，釉为魂”——在钧瓷界一直有这样的共识。但认识归认识，要做到这一点儿就不容易了，换一句话说，现代钧瓷以釉为表现手法的实在不多，这样做实在太难了。

    从钧瓷产业发展来看，人们更注重钧瓷的品牌运作。戴一顶国大师、省大师的帽子，一个别致的造型，会让人印象深刻，更容易进行市场运作，进而形成钧瓷企业的品牌。比如国礼钧瓷、中秋钧瓷，生肖钧瓷等等，只要你看到这一特定的造型，你就会记住这家钧瓷企业。但对于釉色来说，除非是对钧瓷非常熟悉，一般人很难辨识，更不要说记住了。从某种意义来说，对造型行种百变的追求，近乎雷同的寓意嵌入，对钧瓷来说是有点避难就易了。

    张建钊不同，10年的军人生涯，造就了他百折不回的军人性格，敢于打硬仗、善于打硬仗，敢于攻艰、善于攻艰、不达目的决不回头。张建钊做的就是传统工艺，高温烧制，厚釉本质，把宝石红融入“八一”军魂里，把海军蓝汇入祖国的大海中。

    凤山钧瓷位于禹州市鸿畅镇西北凤凰山下小清河畔，窑场山水环绕，风景优美，小桥流水，古树名木，恰似一幅雅致的山水画卷。但按现在的市场经营要素来看，其地理位置并不优越。沿禹神快速通道神垕鸿畅交界处变电站南行，经过二三个弯弯曲曲的左转一右转之后，小清河边一颗百年或是数百年的古树向你招手，顺河向东望去，凤凰山阴的窑场就展现在你的面前。凤山钧窑的展厅在窑场的上面，展厅的门首悬挂着当代陶瓷大家、北京故宫博物院研究员李辉柄的题额“凤山钧窑”。他的展厅和一些窑口相比说不上气派，但多了几分古朴，四壁摆放了十几个博古柜，博古柜里陈列着钧瓷。他的钧瓷形制不大，一个个都小巧精致，颇有“钧不过尺”的古制。博古柜中陈列的作品最高的不过30厘米。钧瓷造型很传统，即使是尝试的一些新器型，也不突兀。釉色也很传统，但一下就吸引了你的目光，并不是外表的华丽，而是骨子里的温润、厚重，玉质感强烈，鸡血红、宝石红、海军蓝、宝石蓝、玉青、玉白，能体现钧瓷本质的釉色在这里都能让你看到，这应该就是凤山钧窑钧瓷作品的特色。难怪记不住路的人，也会一路寻访而来。当人们都在颠覆传统，“酒香也怕巷子深”，采取各种方式进行产品营销时，张建钊的作品，却把闻香的人们一步步吸引到了深深的巷子里。看过他的作品，你会觉得钧瓷真是瓷中极品，大河报的一位著名记者在一篇文章中写道：“一窑成名万窑枯”，第一次读到这样的句子时不理解，认为这位记者是不是写“过”了，中国陶瓷百花争艳、博大精深，难道只有钧瓷好吗？看到凤山钧瓷，我折服了，钧瓷真是其他瓷种所无法比拟的。

    对于我们来说，这些作品很难得；对于张建钊来说，这些作品更难得。我们只是难以见到如此精美的作品，张建钊却不知要烧多少窑才能成就这些作品。
张建钊原是一个军队干部，他1977年7月高中毕业，1978年入伍，成了一位最可爱的人，在解放军这个大学里磨练学习了10年。1988年从部队转业到禹县钧瓷工艺美术二厂（以下简称二厂）工作，历任车间主任、副厂长。对钧瓷有着很深的认识和深厚的感情。在钧瓷的世界里生活了20多年，他不但精于企业管理，而且深谙经营之道，不管是车间主任、还是副厂长，他的岗位都不在办公室里，选料、成型、窑炉建造、烧成，每一道生产工序都经常见到他的身影。原料的产地、矿体、原矿石、加工品，坯釉的配方，成分，不同原料的成分差别，窑炉的构造、火路、烟道，烧成气氛的控制以及天气变化对烧成制度的影响，他都在生产实践中由浅入深，由简到繁，由一般现象到自然规律的探索、领悟，军人的献身精神与企业家的敬业精神有机融合，他成了钧瓷生产的行家里手。二厂是新中国成立后，地方政府为了研究开发钧瓷而成立的市属企业，当年为挖掘钧瓷技术做出了很大的贡献，生产出很多优质钧瓷，后来，随着国家经济体制的改革，二厂钧瓷因技术传承、资金周转等原因基本停烧。取而代之的新工艺钧瓷红透一时，但收藏界对此难予认同，苦苦寻求的二厂钧瓷已近消失。原因是原二厂的钧瓷是研发的传统烧法，成品率在百分之三十左右，釉厚，高温、似玉非玉胜似玉，收藏价值极高，但烧成难度相当大。而新工艺百分之百的成品率，釉薄，不耐看，和一般的陶瓷产品没有两样。

    在现代钧瓷纷繁的市场上，张建钊为二厂传统钧瓷艺术风格的缺失而痛心疾首。2003年为了继承和弘扬二厂的钧瓷艺术传统，张建钊组织有志于再创二厂钧瓷作品艺术辉煌的原二厂艺人、大师和员工，在与神垕凤翅山一脉的东凤凰山下，成立了凤山钧窑。建窑时，张建钊就打定主意采用钧瓷二厂的釉方。但厂里的技术工人劝他，“二厂釉不好烧，好多人都烧砸了”。张建钊也知道这些，二厂的釉方烧成范围窄，合格率低，不易成色，但他知道，一旦烧成，那种玉润的感觉，会让人发自心底的欢喜。军人的性格激励他迎难而上，几经艰难，一直到2004年11月才烧了两窑，毕竟是自己厂里的釉，不管难度多高，到底还是烧成了。张建钊在烧制钧瓷的过程中，均以当年二厂的钧瓷生产工艺流程为模本，并严格按照二厂的釉料配方，经过三、四年的努力，攻克了一个又一个难关，终于烧制出了具有当年二厂艺术风格的作品。

    在凤山钧窑车间，张建钊告诉笔者，他的钧瓷要上三遍釉，每次上釉前，都要把素胎炕干。笔者看到，架子上的素胎上过多层釉后，都显得很拙，也正是因为这个拙，才有了窑变后的精。和一些窑口钧瓷薄如露底的釉相比，他的钧瓷要厚得多。也许，钧瓷的五彩渗化便正出于此。不过，对凤山钧瓷来说，致命的是成品率低。一旦成为就是精品，一旦不成就是残品。也难怪，他的展厅陈列的精品能数过来，很难适应现代市场的运作。也正因如此，闻香而来的大都是对钧瓷极为喜欢的收藏者。

    直到今天，张建钊还在禹州钧瓷二厂上班。偌大的厂里只剩下几个人，守着曾经辉煌今天已经凋败了的钧瓷二厂，看看房子收收房租，他的心情很失落。回到凤山钧窑，从拉坯、上釉到烧成，看着一件件美轮美奂的钧瓷艺术品浴火新生，他的精神很充实，他说：“追求玉质感，可能只是钧瓷釉质或是钧瓷鉴赏的一个方面，但美与不美，把玩钧瓷时间久了，读懂了钧瓷这篇大文章，便会有了感觉。那种感觉百分之百是对的！”【原标题：让钧瓷渲染军人的风采——访禹州市凤山钧窑掌门人张建钊】