书法，并不是从简单意义上把汉字写好，而是将“道”——也就是天道和自然之道落实到我们的书写里，这样的书写才能够称之为“书法”。真正的书法必须 是载道的。所谓“天道”是一个形而上的概念，具体该如何落实到我们的书写里边呢，有两个“进入”，或者说有两个途径。第一个进入是“由道生书”，第二个进 入是“以书正道”。前者是一个顿悟的过程，后者则是一个渐修的过程，但是不管怎样，这两者如果把道给缺失了，就很难称之为真正的书法。

　　什么是由道生书呢？简单来说就是道生出书法，这与中国传统文化有着密切关系。东汉书法家蔡邕有部非常著名的著作叫《九势》，第一句说：“夫书肇于自 然，自然既立，阴阳生焉;阴阳既生，形势出矣。”可知书法是从自然之道萌生出来的，这个自然之道体现在阴阳方面，阴阳再生出形势。一个汉字写得好不好，从 纯粹的技术层面看，就是这个字的黑与白之间的关系，黑的是笔画，白的是空白，例如“于”，上面的两横很长，叫形；两横下边有大片空白，称之为势，书法的形 势就是黑与白的关系。

　　书写应该是处于一个自然的状态。苏东坡说过一句很经典的话：“手必至于忘笔而后能书”，手在写字时忘掉了手中的毛笔，这时候的书法才是真正的书法。 比如说王羲之写《兰亭集序》“永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭”，书写时更多想的是如何组织语言，如何表达文章，而不是关注书写本身， 这样才能保证书写的顺畅。但是我们现在却把这种自然之道忘记了，在书写过程中不断地被教导着如何加入这样那样的动作，完全把书写技术化，违背了自然之理。 “书法”既是一个动词，表示如何书写；也是一个名词，指书写出的形态，合起来才是一个完整的书法作品，如果只关注字本身而忽略了这个字是如何来的，这样的 书法至少损失了半壁江山。在书法中，线条的形状和里边的空白，两者之间的关系都是建立在我们的手能够秉持阴阳自然之态，自然、阴阳、然后生出来形势，物化 在纸面上，它就形成了一个书法作品。

　　第二个进入叫由书正道，指由这个书法作品来论证道的存在，在佛教里边这是属于一个渐修的模式，这个模式在书法里主要体现为临摹字帖。首先要肯定，学 书法一定得临摹字帖，但反对在没有掌握笔法的情况下临摹。临摹练的是什么?是对于书法的感受、感知能力，还有你手的控笔能力。一旦这个能力达到以后，迅速 要走向第二步，还原它的动态书写过程，把毛笔的性能充分发挥出来，也要把手的先天运动性能发挥出来，这两者如果能够合二为一，再去临摹字帖就会事半功倍。

　　练字时还需要用心去感受。古人讲“心体同然”，我们的心和身体是合二为一的，这样的一种运动才叫做艺术。情动于中而行于言，言之不足，歌之咏之;歌 咏之不足，舞之蹈之。在书法中就是说，当我们的心被感动了想要“舞之蹈之”，这些动作物化在纸面上就是书法，这样的运动，在孟子讲来就是“不学而能者，谓 之良能”。书法就是典型的良能，是手最自然的运动，构成汉字笔画的横竖撇捺这几种运动状态，都是我们的手天生就会的运动方式。手的运动是本能的，和毛笔的 性能结合起来，就书写出了汉字。这个时候你再去临摹，只要看到字帖中线条的粗细，就知道是毛笔的起伏，是毛笔弹性、健性的发挥;只要看到笔画之间的线条流 动，就可以判断出手该怎么运动。

　　在这个基础之上要进入第二步，由一个动态的书写方式上升到形而上的道的层面，要体悟天地万物之道，体悟自然之道，怎样体悟?汉代许慎在《说文解字》 中说：“书者，如也”，如什么他没有讲，留给后世一个括号，于是汉代以后的书法家不断往括号中填写他们认为的内容：说点如高峰坠石，横如千里坠云，书如飞 鸟出林……自然界美好的事物都与毛笔相通，我们从一个书写的人走向一个能够体察天地大道的大仁，在天地之间有了开阔的胸襟和思想，在书写中也获得了自由。 这才是书法的根本目的，使你变成一个完整健全的人，感觉到生活的幸福和精神的自由。