许仙、穆桂英、罗成、孙悟空等戏曲人物，单脚踩在刀尖、鲜花或小鸡身上，手执雨伞、刀、枪，在两米多高悬空的“花架”上随势舞动，时而翻滚、时而转身，让人心惊胆战。

　　在河南，抬阁的出现与庙会、节庆有着莫大的关联，难得一见的表演是名符其实的双肩上的绝技。抬阁是一种综合性民间文艺活动形式，它集造型、彩扎、杂技、戏剧艺术为一体，熔诗情画意于一炉。因由人抬着表演，故称“抬阁”。

    而安阳曲沟一带的抬阁是中国非物质文化遗产。在过去一千多年间，一直在安阳一带流传。如今，这种表演形式早已遍及中国各地，其表演形式，也由过去的抬阁，发展成现在的背阁、推阁等形式，结合现代的声光电等技术，让人眼花缭乱，耳目一新。

    起源：孔子改村名受礼遇

　　在安阳曲沟，镇中心广场上的孔子石像格外显眼，作为中国有名的合金重镇，曲沟不供冶金鼻祖，而把孔子作为尊崇对象，不禁让人生疑。

　　当地人称，曲沟原名干戈沟。相传2500多年前，孔子率领众弟子周游列国时途经此地，恰逢天色已晚，便命弟子在此停车住宿。孔子一听此地为干戈沟，名字不吉利，便想绕道而行。村民们听说孔子来了，纷纷出来迎接。入村后，孔子觉得这里民风淳朴，与干戈沟的名称不太相符，便说：“我的故乡曲阜，物阜民丰，是至善至仁之地，将干戈沟更名为曲沟如何？”从此，干戈沟改名为曲沟。

　　孔子在此讲学数月之久，离开当日，村内有名的歌手、舞者一起欢送。为了能让孔子在更远的地方能看到村民的热情，歌手和舞者站在桌上边唱边跳。尽管如此，村民觉得还是难以表达对孔子的崇敬之情，便把手中的鲜花放在桌上，抬着桌子，边走边唱，欢送孔子，把孔子一行送出很远。后来，有人把这种艺术形式命名为“抬歌”。

　　有村民介绍说，到明朝时，艺人们将高桌装饰成了亭台楼阁的样式，给人以空中楼阁的感觉，“抬歌”也因此更名为“抬阁”。

　　演变后的抬阁不仅名称发生了变化，内容也由单纯的唱歌变成了演绎故事，并同锣鼓、号角等乐器相结合，配合秧歌、舞狮、武术等文娱活动，更具观赏性和娱乐性。

　　提起抬阁的辉煌，曲沟村民一脸自豪。曾有一次，抬阁的表演吸引远近数万名观众，演出结束时，曲沟家家户户的粮食都被吃光了。

　　表演：虚实真假惊险刺激

　　曲沟抬阁是当地民间社火的重要组成部分，被誉为“华夏一奇”，但并非随时可演，村民称逢战乱不演、收成不好不演、心气不顺不演。

　　曲沟的抬阁分平阁、高阁，平阁只设一层架子，表演者或站或坐其上表演，高阁也被称为“铁枝”，制作表演较为复杂，即在主架上再分上、中、下三层，每架的分枝上分别安排不同的表演者。

　　高阁主枝高3至8米，主枝和架子不仅要坚固，还要轻巧、巧妙，能承重，又得满足不同造型要求。同时，高阁表演要用道具和表演者的衣饰等遮掩架子，使观看者看不到架身，如同表演者真的站在空中。

　　表演时，为保证表演者安全，“阁”旁可见伴随修行者手持长叉，而这些长叉除为表演者传递道具外，还要维持架子平衡。

　　上阁表演者多为儿童，一来儿童体轻，可减轻抬阁者负担，二来上阁表演的孩子更易受人宠爱，“女孩上过装，婆家不用相，男孩上过装，媳妇随便相”等俗语也说明这一点。

　　一般由3至5名儿童上阁表演，上阁儿童稍施粉黛，面庞粉红，在架子上做出多种动作，并结合扮演的角色和人物特点做出多种表情，活灵活现。演出时，锣鼓声声在人群中缓缓走来，大大小小、高高低低，场面蔚为壮观。

    出阁：几千年来一直“硝烟弥漫”

　　曲沟抬阁早已名声在外，在曲沟，抬阁分几大派系，各派之间互不服输，相互“争斗”。当地村民称，每次时逢重大节庆“出阁”，其实就是在“斗阁”：看谁的设计更精巧、更隐蔽，看谁的表演更能吸引人的眼球。就抬阁而言，曲沟至今仍是“干戈沟”，一到出阁，总能让人闻到硝烟烽火的的味道。只不过他们是在技艺上较量，而非比赛。

　　“西社的枝儿颤，北社的嘟噜转，东社的石头蛋。”在曲沟村，无论老人小孩儿，问起这段顺口溜，他们张口就来。村民称，这是在描述各个阁社的特点，也是他们的看家绝活儿。

　　“枝儿颤”是以槐枝、桃枝、鸟笼、弓箭、瓶花、伞花等为道具，小孩站在这些道具上表演；“嘟噜转”是以船、磨、钻、轮、杆等为道具；“石头蛋”则以碑、牌、坊、石、盆、塔等为道具。经过几千年的发展传承，曲沟抬阁逐渐形成了“高、峭、奇、险、绝”的风格，各个阁社也都形成了自己的品牌抬阁。如西社有《扒缸》、《水漫金山》、《借雨伞》等，北社有《三娘推磨》、《铁弓缘》、《织皇绫》等，东社有《游月宫》、《百鸟朝凤》、《白猴孝母》等。

　　一把雨伞、一朵鲜花，塔尖如何支撑起一个人的重量？这便是抬阁的绝妙之处——芯子。它的设计是衡量抬阁优劣的所在。

　　西社的刘大买是制作芯子的高手，被当地人称为状元。在刘大买家，阁架、芯子、服装、道具等堆得满满的，俨然一个小型的抬阁博物馆。刘大买说，抬阁的芯子分为三大类：出手芯子、动物芯子和器物芯子，它们的特点分别是芯子从手中引出、芯子在动物身上埋伏和芯子在器物中佯实。在表演的时候，芯子穿插运用在动植物和器物中，通过真伪结合、动静结合、雅俗结合、巧拙结合，让观众真假难辨，产生神奇莫测的感觉。

　　独特的设计，再结合现代声、光、电等技术的运用，让每一部抬阁表演起来都更加逼真、耐看。各表演团队在芯子上的处理绞尽脑汁，也是各队“针锋相对”的关键。这种竞技与较量，让曲沟抬阁不断推陈出新，名扬万里。

　　转变：四处表演得以传承

　　作为中国优秀的非物质文化遗产，曲沟抬阁没有具体的传承人，这种表演形式能走出去，与一位叫张永顺的村民有很大的关系，当地人都把他称为功臣。

　　1980年，曲沟老阁社准备重新出阁时，张永顺入社。1990年，安阳市举办殷商文化节时，曲沟抬阁社第一次接到了外出演出邀请。而在曲沟，抬阁自古有“演出不出村”的古训，因此，老艺人极力反对。然而，张永顺想法不同：“人家辽宁海城人能将高跷踩到国外，我们为什么不能呢？”于是，他带头成立了一个小阁社，请来铁匠、裁缝连夜赶制阁社道具、服装，如期参加了演出。

　　“成立阁社时，我们就定下了当时看来是‘吃月亮’的目标——让曲沟抬阁到北京地坛庙会演出。”张永顺说，“1994年，我带着几个人去了北京地坛公园，但因当时曲沟抬阁对外地人来说闻所未闻，人家根本不予理睬。”当年的表演，并未进行。

　　回去后，张永顺没有灰心，而是借着去武汉要账的机会，带着一些抬阁的影像资料到武汉市中山公园，很快便达成演出协议。当年的4月26日，张永顺带着8架阁、137名演出人员去了武汉，一经亮相便成了众人关注的焦点，吸引了几十万人前来观看。提起第一次外出演出，张永顺至今记忆犹新：“我们这一炮算是打响了。”后来，张永顺等人在北京又“火”了一把，在此后几年间，他们的足迹遍及上海、南京、长春、秦皇岛、海南岛等中国各地。

    发展：由“抬”到“背”成绝技

　　如果说抬阁是群体表演，重心容易掌控，那么由抬阁发展而来“背阁”技术难度则更大，也更为惊险。且不论上面表演者的重心能否与下面保持一致，仅长达数小时的行走、转动，对表演者来说就是极大的体力考验。

　　人群中，彩妆儿童架在精壮大汉肩膀上，距地两米之外随势舞动，高高在上，俯视如河的人流，飘飘荡荡，仿佛沉浮于云霞之际。儿童或翻身、或转动手上的刀枪，令人啧啧称奇，拍案叫绝。

　　许仙、白娘子、穆桂英、杨宗保、罗成、秦琼依次走过，成为了连结历史与现实、梦幻与真实的形象纽带，也许他们是想通过所扮角色，与历史对话、为未来祈福。

　　老艺人孙书林称，每次表演都要分成不同的表演小组，每个小组分为上、中、下三层。上层表演者有时被称为“上装”，由男女儿童扮演；下层表演者称为“下装”，由熟练掌握各种表演技巧的成年男子扮演；中间部分称为“中节”，用各种造型艺术和机关巧妙将“上装”和“下装”连为一个整体。背阁表演的主角是“上装”的儿童，一般只有3至8岁，造型均源于民间传说和历史典故。

　　背客表演几乎不外出表演，只在当地每年春节的社火上表演，每年一次。每次表演，幼童都要保持直立姿势长达数小时，这是怎么做到的呢？背阁时有些孩子立在花上、刀尖上，又有何玄机？

　　这便是中国民众智慧所在，“下装”男子先穿上防护棉背心，然后绑上特制的铁支架。“上装”女童骑坐在一个马鞍形支架上，再穿上带假脚的宽彩长裤，便完成上装。裤子一穿，坐着的小姑娘马上变成直挺挺站立的姿势。

　　为了防止儿童从上面掉下，一些还配有靠背，把儿童捆在马鞍与靠背上，然后三四个人共同用一根长长的木竿，将其送至男子肩头的器具上，机关扣合紧密后，再加上伪装，外人便看不出任何玄机。此后，上下便可就摆出种种姿态摇摆行走了。

　　表演中，“下装”按一定舞步边走边扭，“上装”也随之左右摇摆，配合默契，惊险之中体现出活泼，欢快之中略显诙谐。至于“上装”站在刀尖或花朵上，实际上是由“下装”男子操控的机关道具。

　　其实，整个出阁演出是很辛苦的。每年的社火演出日，天还不亮，村民便开始准备出装，直持续到下午4时左右。“下装”、“上装”没有吃饭时间，靠休息间隙补充饮食。表演的孩子会因疲惫而入眠，观众会笑话背了个“瞌睡虫”。

　　尽管如此，一千多年来，曲沟抬阁一直代代相传，延续至今。作者：王永记   何晓聪