《段中贵贻红梅简谢诗》

    明代汤焕在书法史上的知名度甚微，书法品格不在“台阁”之列，也与“吴门书派”保持着若即若离的关系。历史的发展总是趣味夹杂着偶然，而在臧否书法格调上却是必然。据《万历野获编》中记载，有人将汤焕与董其昌雁行，闻者失笑。由此可见明代的书法品评也是较为犀利的。
　　
    明代书风地域性明显，发展以师承交游为主，这与当时思想的进步有很大联系。汤焕的书法取法在那个时代并没有很大的创新，被那个时代的地域书风笼罩。他的书法思想可以概括为“崇晋”。明代私家刻帖甚多，巨富文雅官宦之家借以刻帖炫世交游，笼络文士门生。汤焕与山左的邢侗友善。邢侗家藏比珍，有《澄清堂帖》宋拓本。汤焕寓目之后大加赞赏，说此卷可以一扫唐宋以后习气，深具晋人风韵，“古色凌乱，注目惘然，意态横溢”。
　　
    浙江省博物馆所藏的汤焕这件草书作品，纵163.4厘米，横52.8厘米。汤焕因感谢段中贵赠送红梅之情而作此诗：“闲窗二月尚余寒，借得春风半面看。不似江南开战早，期胜陇首折应残。含章色暮宫黄嫩，仙掌香和玉露传。珍重孤山猿鹤伴，辎尘犹自寄长安。”款署：“段中贵贻红梅简谢一首，邻初焕。”钤“墨池”朱文引首印和“汤焕之印”白文方印。此作取法怀素，整体气息流畅贯通，技法上臻于熟练，用笔多有变化。怀素草书最大的特点是在使转与线条的质量上有很强的技法特性。汤焕着重注意了怀素书法的这一特性，将其运用到个人书法创作的实践中去。在章法上，汤焕消解了怀素书法的激烈特性而变为温和，这似乎糅合了个人的性情，以书法发挥他的思想感情，所以有超然物外、自得天机的意趣。这种性情的抒发体现了明代书法由“相”到“心”的发展，这种发展使书法艺术的思考方式进入哲学与宗教层面上的探索。汤焕在字法上融合了章草意趣，字间茂密，意态古雅，趋于对“古质”的汲取，多显隶意，使得整幅作品端庄而流丽。明人詹景凤称：“焕书楷学虞，行学赵，草学怀素，并入‘能品’。”《江阴志》称：“焕工翰墨，持缣素索者应之无倦色，吴越间比之文待诏(徵明)。”这时章草已经自明初以来有了很大的创新发展，在大草之中参合章草笔意，形成了这个时代的新风貌，并切合了书法复古、崇古的整体流向。汤焕这件作品从尺幅上看应该是中堂，但气息没有脱离明代的主流书风，也没有较强的创新意识，在草书的写意方面还较为欠缺。这件作品相对于他的小字行书来说，还有一定的差距，这也是为什么被时代湮没的原因。艺术在个性丧失之后，它的生命力也随之消减。汤焕这件作品反映出书法史的一个侧面，对当代书法家是一个镜鉴，也是对书法爱好者学习书法的一种提示。
　　
    汤焕，生卒年不详，字尧文，号邻初，斋号五桂轩等。仁和(今浙江杭州)人。明隆庆四年(1570年)举人。为江阴教谕，后征为翰林待诏。擅书法，亦工篆刻，有诗名。与许光祚同郡，时人号曰“汤许”。【原标题 ：明代汤焕草书《段中贵贻红梅简谢诗》赏析】