在艺术创造中，抱定宗旨不改变，以执著的追求为目标，只问耕耘而不问收获者，能有几人?可以说，在当代画坛中，有此心态者，实属不多。

    青年画家邢玉强、胡伟峰就是这样的艺术耕耘者。

    两位画家，不但是夫妻，还是密切合作者。他们同属于浮出水面的“70年代’的艺术青年。不同的是，在艺术取向上，他们没有走向极端，也没有在多元化的艺术格局中不知所措，而是做了理智的抉择，扬长避短，发挥优势，立足本土，以喜闻乐见的样式创造自己的艺术，让自己的作品成为多数人的精神食粮。

    这样，邢玉强、胡伟峰确立了以风情入画卷的审美理想和目标。

     这成为他们艺术的出发点，而且，一发而不可收拾，他们的目光从此聚焦在以中原文化为背景的乡土风情、市井生活、传奇故事及其文化气息、形式意味的寻找与发现上，而且，在实践中，时间历练了他们的智慧和灵感，使他们日益成熟，逐渐形成鲜明的表现风格和艺术特点。

    可以说，他们的作品具有一种怀旧的色彩。往昔的时光、逝去岁月中的人和事、传说与故事、现象与场景，在一种莫名的感怀中被复原到画面上，不过这一切都是抒情式的叙事性表现，是缅怀中的追忆，因而，作品的基调便洋溢着那个时代特有的沧桑感和悲凉的氛围，作品中自然弥漫着农耕文明特有的浪漫与乡土气息。《旧郑州商贩的叫卖声》、《大汉遗韵》、《记忆小镇》、《逝去》、《汉风图》等，都是这样的作品，我们在这些作品中分明能感受到画家的文化意识，以及观察视角的独特，显然，他们是在返观历史中，以平民意识介入彼时的时空，在历史的积淀中发掘素材，使事件、人物、环境在剪裁、取舍、重组中，进入特定的形式秩序，或是横向长卷展开，或是竖幅体现。

    我们看到，他们的作品几乎都被作了平面化的空间处理，事件、情节、场景与整体结构都被突显在同一平面上，不分主次，只有起伏，没有中心与边缘，一切都在同一时间中获得展示。

    这里，画家不但汲取了传统绣像人物的意象造型手法，还借鉴了民间艺术的直觉形式，以及连环画的形式手法，其中，虚实处理尤见画家的把握能力。实处人物密集，呈蜂拥攒动状，人物形态动作各个不同，可谓密不透风；虚处则以空白为主，少有人物、环境的置放，以烘托实处的人物组成和场景设置；此处的实写与虚写互为补充，在内在结构上成为对比与统一的画面整体，使由特定主题展开的叙事情节是连续性组接式的体现，首尾呼应，起伏跌宕，节奏流畅，韵律隽永，内在结构稳定，主题的视觉阐释在有序性关联中进行，情节的变化、故事的主线一目了然。

    邢玉强、胡伟峰是70年代出生的画家，他们的艺术观念和创作意识更具一种前瞻性和现代感，他们之所以引起我们关注并作为评论对象，是因为他们把这一切作为内在动因，更好地吸收和消化本土艺术的观念和经验，并在实践中深化和完善自己的追求和目标。这一点，从他们所运用的技法上可以得到印证。在基本以写实为特点的造型中，画家以结构为主，进行删繁就简，对人物进行适当的夸张：变形，在以情合理的原则下，依主题需要，为人物营造适合角色、身份、地位的神情、形态与衣着，以勾线为主，关键处作凸凹、明暗的处理，使人物神情、表现单纯、明了，在朴实中不乏浪漫；线的运用颇具特色，在近似工笔勾线的方法中，稍加“小写意”的意味，并极注意波折与韵律的表现，为了加强效果，往往在线的表现中结合“面"的运用，使线、面结合，形象因而饱满充实，人物亦鲜活生动。

    在辛勤的艺术耕耘中，邢玉强、胡伟峰逐渐形成了个性化的手法表现和风格神采，他们的追求也更加明确，他们的艺术在关注历史事件、传奇故事的同时，也关注着当代人的情感和精神，并在其中融入了自我对生存的思考，对命运的关注，如《记忆小镇》、《2006年的第一场雪》、《唱醉乾坤七百年》、《民生》系列、《讲故事》、《暖冬》、连环画《村戏》等，都体现了现代农民的观念转变和当代文化语境中的农村新面貌；重要的是，这些主题意识鲜明的作品，并没有表现为简单化的说教和某种图解，而是以诗意的形式、喜闻乐见的手法，艺术性的处理，清新与亲切的气息，展现了巨变时代新农村和新农民的精神面貌与日常生活画卷。

    青年画家邢玉强、胡伟峰，矢志于绘画创作，他们凭着良好的艺术素质和艺术感觉，潜心于艺术事业，他们的成绩有目共睹。其实，作品表明，几乎在每件作品的背后，都蕴含着他们苦心积虑和呕心沥血的创意；因为，当代绘画在价值判断上的一个重要标准就是创意，它要求画家用作品去表明他与时代的联系，与人的联系，与生活的联系，而且要表现出全新的感受和全新的视觉效果，并最终使之成为智慧的体现和内心的表达。

    在艺术的道路上，邢玉强、胡伟峰是勤恳的耕耘者，他们努力在创意中结构自己的作品，且收获了累累硕果，这是可喜的；只要他们不停歇自己的脚步，定会攀上新的艺术高度。 ◇ 徐恩存【原标题：漫将风情入画卷—读邢玉强、胡伟峰的人物画】