《红娘》的故事来源于王实甫的《西厢记》，在《西厢记》中主角是崔莺莺和张生，而在京剧的舞台上，经过了改编后，红娘成为了故事的主角。而对于这出戏，开创荀派的荀慧生演得最好，他在50多岁时扮演的“红娘”，观众看到后，依然拍手称赞。也正是因为荀慧生对这出戏的改编，而让京剧票友有机会在京剧舞台上看到红娘这个人物。

　　本期名段《红娘》

　　□栏目主持 方海征

　　□讲解嘉宾

　　刘新阳

　　辽宁省戏剧家协会会员、辽宁省艺术研究所所长助理

　　骆正

　　北京大学教授

　　名词解释

　　票友

　　相传在清朝初年，八旗弟子凭着朝廷颁发的“龙票”，到全国各地演唱子弟书，这仅仅是作为宣传，演唱不收任何报酬。后人就把这种戏称为“票戏”，而具体组织者则称为“票房”。这种没有报酬的业余演出的演员们被称为“票友”。以后人们就把非职业性的京剧演员和琴师都统称为“票友”。 (刘新阳)

　　历史故事

　　红娘传书递柬促姻缘

　　唐，贞元年间，西洛书生张珙进京应试，在河中府普救寺邂逅崔相国的女儿崔莺莺，二人一见倾心。张珙乃搬入寺内，居住西厢之侧，以期俟机与崔莺莺相近。河中叛将孙飞虎，知崔莺莺貌美，兵围普救寺，欲掠之。崔夫人于危急中誓言：有人能退去贼兵，愿倒赔妆奁，将莺莺之为妻。张珙有挚友白马将军杜确，统兵镇守蒲关，乃修书一封，命寺僧惠明下书往邀杜确前来解围。杜确剿灭孙飞虎之后，张珙本思与崔莺莺结成夫妇，岂知崔夫人嫌其为白衣秀士，悔却前言，借词推托。张珙与崔莺莺两心怏怏，红娘乃往来传书递柬，先使二人在花园相会，继之更促成二人婚事，共度佳期。事为崔夫人闻知，怒笞红娘。红娘据理申辩，并责崔夫人出尔反尔之过，终使崔夫人张口结舌，无言以对，依红娘之见，准张珙与崔莺莺结亲，但须张珙赴试高中之后，始允成礼。张珙遂离河中，取路入都。至此，张珙与崔莺莺之事，告一段落。

　　名段演绎

　　花旦荀慧生“浪”出名

　　红娘这个人物“成名”于元代王实甫的《西厢记》。北宋以后，这个故事广泛流传到了南宋被民间艺人改编为话本《莺莺传》和官本杂剧《莺莺六幺》。金代董解元进一步把这个故事改编为《西厢记诸宫调》。王实甫的《西厢记》就是在历史上流传的崔、张故事，特别是在《董西厢》的基础上的再创造。红娘这个人物在崔、张故事中以一个婢女的身份出现，在元稹的《莺莺传》中虽有其名，但并不十分重要，是一个平凡的女婢，从唐到宋的流传过程中她的地位也一直如此，自《董西厢》起，才对这个形象进行了成功的创造，使之成为一个有血有肉的艺术形象。《西厢记》是我国古代爱情戏中成就最高、影响最深远的作品之一。

　　而说到京剧中的《红娘》，是荀慧生和他所建立的荀派表演最为出色的一出戏。荀慧生先生擅长表演花旦戏中女主角独有的活泼、风流、浪漫。著名旦角王瑶卿对荀慧生的一字评为“浪”字。

　　编写《红娘》上舞台一炮而红

　　对于荀慧生最擅长演的《红娘》，当年他在演这出戏的时候也做了相应的改编。首先因为《西厢记》是家喻户晓的名著，而且当时《佳期》、《拷红》等折，活跃在南、北昆曲舞台上。曲艺节目中，也有不少演唱西厢故事者。而荀慧生在《西厢记》中，最喜欢红娘这个角色。他认为这个人物善良、正直，爽朗、热情，反抗性也很强烈。崔莺莺和张生的结合，借助于红娘之力不小。昆曲《拷红》一折，即是重点强调红娘这一人物，歌颂她的勇敢、沉着和机智。

　　而京剧早年本无演《西厢》故事的剧目，所以荀慧生为了弥补这一缺陷，就着手开始创编。也正是因为他喜欢红娘这个人物，于是参照王实甫版本的《西厢记》和昆曲《拷红》编写成《红娘》一剧，以张生、莺莺情事为纲，以红娘一角为主。剧本于一九三六年编成，同年十月二十二日在北京首次演出。荀慧生自饰红娘，何佩华饰崔莺莺。演出后，深得好评。从那之后数十年，屡演不衰。在之后的日子里，荀慧生又根据演出心得和体会，不断对剧情和唱、做，随时加工改进。尤其新中国成立后，重新加以整理，使主题更为突出。此剧唱腔和表演身段，荀慧生皆有独特创造：如《琴心》一场的“反汉调”，《佳期》一场的“反四平”，以及《逾墙》一场红娘手持棋盘引入张生的身段等等，都不见于其他戏中。这些创造，因密切结合人物性格，久已脍炙人口。

　　年过五旬演少女依然动人

　　不少票友说，看了荀慧生的戏，才深深认识了荀慧生的艺术不同凡响，就像程砚秋先生的实践经验，演员必须从自身的条件出发，扬长避短，在继承前人的基础上推陈出新，创造自己的东西。这也是荀慧生走过的路。荀慧生在五十余岁的时候扮演青年少女，形象依然是光彩照人，多彩多姿，婉然妩媚，俏丽动人。荀慧生也曾在五旬开外的时候，扮演红娘，表演天真活泼，宛若一个小姑娘，使人感到他的表演栩栩如生，刘新阳甚至说，只要读过王实甫的《西厢记》，就得佩服荀慧生确实演出了《西厢记》王实甫笔下的人物精神。“荀慧生演的红娘满台欢，令人目不暇接。”这是当年看过荀慧生演“红娘”的观众对他的评价，甚至有人说他的唱独特得前无古人后无来者，迷人处在于他天然的一条近似女性的迷哑嗓，吃弦不高，唱出来的韵味，令观众如饮香醇。

　　名角故事

　　三个人对荀慧生影响最大

　　在荀慧生的演艺生涯中，他受了三位艺术家的影响比较大。第一位就是杨小楼先生。荀慧生当年并没有一开始就唱京剧，而是由梆子改京剧的，因此，当他进入这个行当后，受到了同行不少的排挤。然而，因为是自己的选择，所以即使受到了排挤，也没有办法。但是，荀慧生当年在上海演出的一段时间里，杨小楼大力地提携他，和他合作演出，使得他能够在上海立住脚，而且走红。可以说，荀慧生当年是受到杨小楼提携的。

　　第二位就是王瑶卿先生。王瑶卿不仅指导他学戏，而且指导他根据自身的艺术条件，形成了荀派的特色，给了他很多剧本，指导他排了很多的戏。再有一位就是余叔岩先生，余叔岩先生也是大力地提携荀慧生，和他经常演一些合作的对儿戏。当年能够受到如此三位重量级人物的提携，也说明了荀慧生本身的实力不俗，能够得到赏识，而三位前辈如此做法，也让人能够从侧面感受到他们高尚的品德。

　　与尚小云亲如手足

　　另外，荀慧生和名家尚小云关系也非常好，还有很多故事在票友之间流传。尚小云和荀慧生都是在1900年1月出生，更巧的是两个人的生日只隔一天，荀慧生是初五，尚小云是初七。虽然荀慧生的生日大一些，但是在大家的面前，荀慧生总是叫尚小云“大哥”。对此，很多人说他们一直感情深厚，在一起时是玩笑不断。其实细说起来，荀慧生和尚小云还是“发小”。少年时期，他俩都在北京的“正乐班”学戏，与赵桐珊并称为“正乐三杰”。不过，那个时候荀慧生学的是梆子，尚小云是学京剧。

　　1914年，当时北京的《国华日报》评出尚小云为“第一童伶”，而荀慧生因其师庞启发私自将他的学徒期延长，还在学梆子并为老师演戏赚钱，所以荀慧生就比尚小云成名略晚。后来，幸亏是尚小云冒着风险帮荀慧生深夜翻墙逃出了虎口。“武生泰斗”杨小楼于1919年率谭小培、尚小云，还有那时艺名“白牡丹”的荀慧生赴上海演出。而上海方面由于不熟悉初出茅庐的“白牡丹”，就规定他的包银比谭、尚二人低。杨小楼高瞻远瞩地认为，只要“白牡丹”在上海一亮相，那就由不得他们了。而尚小云又特意为荀慧生甘当绿叶配戏，水涨船高地使“白牡丹”的声名大震，演出格外受到上海观众的热烈欢迎。就这样，荀慧生在上海被各戏院热情挽留，一气演了六年。由此可见，尚小云和荀慧生确实是亲如手足。

　　抗战时期，大家的生活都非常困难。那时，凡有同行有难，就可到尚小云家领到五元钱，因此尚小云有个美名叫“尚五元”。 1959年，尚小云在陕西工作时，还主动无私捐出自己多年收藏的100多件珍贵文物和字画。荀慧生为了支援抗战，多次通过义演捐献飞机，以打击日本侵略者。1959年，他又再次义演筹集资金，捐献飞机给正在朝鲜战场作战的中国人民志愿军。而他却没有用自己的名字来命名飞机。

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　　荀派风格“化方为圆”

　　刘新阳说，荀派的风格可以说是以阴柔制胜，这与尚派的风格是正好相反的。有人说梅先生是把昆曲化入了京剧，而荀慧生先生是把梆子化入了京剧。荀慧生的表演风格，有人概括为五个字“美、媚、娇、憨、脆”。同时他的嗓音是沙哑之中带有一种甜润，所以形成了荀慧生唱腔的以阴柔制胜的风格。

　　在表演上，可以说荀慧生自己能够善于把程式化为生活，把生活又化为程式。使得程式化的表演和生活的动作能够融为一体。比如他在表现少女的娇憨的时候，有些咬嘴唇，侧头，侧身，撕手绢这些动作，过去在传统戏中是没有的，可是他把这些生活动作又加以美化，加以程式化，看起来非常自然和活泼。这也是荀派的一大特点。

　　与此同时，刘新阳介绍说，荀慧生很善于创造新腔，比如在《红娘》里边创造了“反四平调”。他的念白是学习王瑶卿，但是又比王先生的念白柔化，可以说是化方为圆，他特别善于“风搅雪”的一种念白方法，就是把韵白和京白夹杂着来念。这种念白方式在京剧里叫做“风搅雪”。

　　另外，荀慧生在人物造型和服装上也有很多的革新。比如他的头饰，他创造了一种留香头，因为荀慧生先生号“留香”，所以人们称为留香头，也是一种古装头，但是跟梅先生不同。梅先生的是正髻，荀先生的是侧髻、偏髻。另外，荀慧生先生在服装上也进行了改革。他改革的服装人们称为留香装。

　　嘉宾话梨园

　　京剧舞台上的桌椅

　　京剧舞台上的中央，桌椅不同的摆法有着不同的意义。它们代表不同的地点和环境。比如：舞台上的一张桌子可以代表饭桌、床、陵寝，又可以代表楼、山。舞台上的一把椅子可以表示内室、书房、围墙、门、井。而桌子和椅子搭配起来可以表示城楼、船只。

　　这些桌椅不同的组合，意义更有区别。比如：一张桌子和一把椅子搭配起来，不同的摆法就有着不同的解释。比如：正中央摆了一张桌子，桌子后面有一把椅子，称为大座，根据桌上不同的摆设，可以代表书房、公堂，也可以表示人在睡眠。如果椅子放在桌子前面，称为小座，表示人物闲来无事，或者等候消息。

　　一张桌子两把椅子的时候，桌子摆在中间，两边各一把椅子，摆成八字形，这说明宾主交谈、二人对饮、或者夫妻相坐。三张桌子和三把椅子组合起来，摆成品字形，根据桌子上的不同摆设，可以代表会审的公堂或者是具有一定规模的宴会等等。除了这些摆法，还有二桌二椅、二桌四椅、三桌五椅、三桌六椅、三桌七椅等等代表着不同意义的摆法。