著名曲剧音乐家、河南省曲剧团国家一级作曲、享誉全国的曲剧名剧《卷席筒》的作曲潘永长先生因病医治无效，于2012年10月15日零点10分不幸逝世，享年76岁。

　　得知这个消息后，记者在悲痛中翻出了昔日采访潘老的录音：

　　“（哼唱）过去我唱过歌，吸收了歌剧一些东西。包括志愿军战歌，志愿军跨过鸭绿江（唱：雄纠纠、气昂昂），你看，（唱：我们都是神枪手），跟说话一样。字再密，一音一个字，节奏感很强。”

　　听着潘老侃侃而谈的录音，眼前不由浮现出他那飘逸的胡须、修长的身影，一颦一笑、一腔一调，像一幅幅珍藏的老胶片，凝固永恒。此刻，只想沉浸在老人的声音里，让心灵得到一丝丝慰藉；只愿寻着友人们的追忆，表达对曲剧音乐大师无尽的敬意和哀思。郑州市艺术创作研究院名誉院长孟华：

　　“我跟老潘应该称作发小、泥友，玩泥巴的朋友，《山鹰》是我们俩的处女作，可以说开创了曲剧一片新天地。那时候他也是第一部踏进曲剧界，我也是第一部踏进戏剧界，这次合作意外地如此成功，让我们俩都是很吃惊的。这回过头来，称他做开山之作。”

　　1972年，在全国上下如火如荼搞样板戏的大环境下，地方戏的发展十分不景气。

　　“孟华俺们不是好朋友嘛，我说你写个本吧，我给你施工，他也觉得我认真了，后来写出了《山鹰》。”

　　曲剧《山鹰》搬上舞台后，一炮打响，在郑州连演420多场，盛况空前。来自全国23个省市的数百家剧团，纷纷找到潘永长学习这部戏。有的剧团把《山鹰》移植成了当地剧种；有的剧团就干脆原戏照搬，改唱曲剧；而当年的兰州豫剧团、贵阳豫剧团、西安狮吼豫剧团，全都挂着豫剧团的招牌唱曲剧；《山鹰》顿然间成了一道奇异的艺术之光，河南曲剧仿佛在一夜之间焕发了生机活力，开始了如雨后春笋般的发展。《山鹰》的主演高桂枝提起当年盛况，感慨万千：

　　“那当时很轰动，介绍信排着队在那。申凤梅还找我要票呢！咱省里也很多剧团来学，包括崔兰田和张宝英。《山鹰》起到了恢复河南省曲剧团的作用，在当时当地那个环境，不夸张的说，起到了挽救一个剧种的重要作用。《山鹰》最后一句‘我把青春献青山’（清唱）。”

　　如果说潘永长的“开山之作”《山鹰》创造了曲剧的神话，那他在1978年和1984年陆续打造的曲剧《卷席筒》第一部、第二部，更是被誉为“金榜之作”，风靡大半个中国。

　　“当时（人民公园）的‘半拉锅’吧，5000座，坐满，还占票那么多，里三层外三层都在站着听哩。临近几个县，都是来大卡车、拖拉机，公园门口算摆满了，俺的戏吸引的都是拖拉机和大卡车。当时《卷席筒》没想到这么轰动，13天连改本带作曲，谁知道它会一炮打响。”

　　正如潘永长先生所说，“无心栽花花更红”。1978年，禁锢多年的古装戏迎来了它第二个春天，他邂逅时机、大胆创想，给郑州市曲剧团恢复上演了《卷席筒》，创造了在公园连演两个多月，场场爆满超万人的奇迹！有的戏迷竟然拉着席子，带着被子，睡到售票处门口，等着买第二天的戏票。孟华说：

　　“连常香玉大师见了老潘就很有意思的问他：老潘啊，你们的《卷席筒》该改名字了，老潘还不知道怎么回事，老潘问，常老师怎么改啊，常香玉说：卷席筒不该叫卷席筒，该叫卷钱筒了。（笑）就是赚的钱不得了了，它把钱都卷去了。”

　　30多年前，一张两毛钱的戏票，价格不菲，但连卖两个多月依然供不应求。《卷席筒》究竟有着怎样强大的艺术魅力，让观众着魔呢？

　　“我总结吧，海连池和张新芳吧，他们都是‘以减为魂’，基本上，这么多年来，海连池的唱腔好多都是我给他写的，小苍娃这个年龄，十三四岁，小孩们，应该嘴很利索，完全可以搞些‘花腔’，但海连池这个人，他本身嗓子，花腔反而发挥不了他的优势，就我那个创作思想：‘以减为魂’，减法的减，旋律越简单越好，音符越稀越好，这样发挥他的特点，（唱），这就是一个字一个音符，第二句，加了一个小过门，（哼唱），然后第四句，（唱），加个这，跟说话是一样的，发挥他的个人优势。《小苍娃我离了登封小县》‘起解’呢，我看要按歌剧讲，它算咏叹调，其实你说它旋律性并不强，它就是听词、说词，但是它有音乐感，等于是人家说咱河南戏，大声说话加音乐，我感受，那这就是艺术，河南的艺术。”

　　“曲为戏之魂”。在《卷席筒》第一部中，潘永长为海连池量身打造了七段唱腔，把善良纯朴、活泼可爱，头绑冲天小辫、扎着小红花的“小苍娃”形象刻画地活灵活现。海连池一举成名，郑州市曲剧团也因此声扬全国。

　　1979年，根据舞台剧《卷席筒》拍成的同名电影，创下了当年200万的巨额收入，被文化部称为上座率最高的一部电影。河南省音协副主席方可杰说——

　　“潘永长老师是河南曲剧第一位专业的作曲家。作为专业作曲，潘永长老师创作了大量脍炙人口的唱腔，比如《卷席筒》，大家非常熟悉‘小苍娃我离了登封小县’ 。实际上是潘永长老师一个音符一个音符抠出来的。他的唱腔不但演员能接受，而且群众喜欢听，像这样的专业的作曲，对一个剧种音乐的贡献，可以说，是不可替代的。”

　　1992年，在曲剧现代戏《五福临门》中，潘永长以敏捷、开阔、富有创造性的思路，运用“剪腔嫁接”法，融入了自己首创的“清凉扇”、“ 过街串”、“ 跑马调”、“叠疙瘩”、“ 阳调扭丝”、“叠尾书韵”、“三拍慢垛”等近20个新的曲牌调门，为郑州曲剧的风格形成奠定了良好基础。剧中人物成嫂“喂鸡鸭”的三拍子音乐，新颖悦耳、舒展大方。郑州市艺术创作研究院名誉院长孟华：

　　“老潘一生写了很多戏，都很好，他的唱腔影响都很大，但是影响最大的，最让我钦佩的，还是在《榆树古宅》这部戏中间的唱腔。”