申家铳文质彬彬,为人坦诚、豪爽,还能写一手好文章,是一位颇有才气的军旅画家。他的作品题材很广泛,无论是场面宏大的主题性创作,还是意境清幽的荷花人物小品,都能带给人很大的愉悦和美感,他以内心的畅快与自由,体现了对艺术、生活的无限热爱。近年来,他不断探索、求新,将军人的豪情与正气融入到传统文人的绘画中,形成了自己厚重、典雅的绘画风格。
中国画不是一种单纯的艺术描述,它是画家的情感、情绪及内心对自然事物感受、思考的表达过程,也是一个文化积累的过程。申家铳喜欢画画儿,更喜欢读书。对传统文化、艺术典籍的阅读,使其积淀了深厚的文化底蕴和艺术修养,这使他在国画创作过程中心有所依,画有所悟。不过,美术创作要从传统、从书中走出来,形成自己的风格,是个极其艰苦的再创造过程,其中的辛苦也是不言而喻的。所幸的是他能够参悟古法,勤于写生,注意吸收各家各派之所长,无论是作品的体裁、构想,还是笔墨、意境等方面,均能多方接纳,为我所用,且能根据不同的题材,用不同的笔墨手法加以表现,大作凝重开张,小品轻灵透气。
著名艺术评论家张彦远说过:“凡画,人最难,次山水,次犬马……”这是因为人物画的创作除要对传统技法掌握外,更重要的是对人物情态、神韵、思想的把握与表现,这往往需要画家有丰富的生活体验。从申家铳大量不同题材的创作中,我们可以看出他是一位非常关注现实生活的画家,他懂得生活体验对艺术创作的重要性,他很注意从社会生活和自然生活中吸取养料。他的作品以自己的生活经验为基础,写自己的切身感受,所以有很强的艺术感染力。例如他创作的《欢腾的古尔邦》,是从少数民族地区写生时获得的灵感,那里浓郁的地域风情,辽阔、壮美的自然风光和能歌善舞的劳动人民……这些印象交织在一起,给了他无限的激情,在创作中他把少数民族地区人民欢快、安适的生活表现得淋漓尽致。同样,《国事、家事、天下事》、《假日》等作品也都是从现实中而来,充满生活气息。而欣赏他的小品,像《清韵》、《无猜世界》等,则是另一番趣味,他把小品相对柔弱的笔墨,用大笔横扫得逸趣横生、浪漫诗情,流淌着一种学者的清气。
正是由于有这种生活积累和文化修养,他的作品朴素、亲切、典雅,没有矫揉造作,没有虚张声势,只觉得多了几分真实,几分诗意,几分自由,他将满腔的热情和丰富的内心世界铺陈在纸上,呈现给大家。申家铳说,以个人的生活感受去塑造人物,从而确立并完善自己的艺术语言,乃是艺术表现的最好方式。
几十年的军旅生涯,造就了申家铳果敢勇猛的气质和对书画艺术的执着追求,他走出了一条属于自己的艺术之路。“伏久者,必高飞”,行事低调、对艺术用功颇深的申家铳在艺术道路上的发展,让人充满信心,也充满期待。【原标题:申家铳:大地无处不欢歌】