著名书法家侯和平

侯和平书法作品

侯和平书法作品

    侯和平全然不像五十多岁的人，也无半点官员的矜持和严肃，他雅趣高致，识见清明，重情义，笃交谊，心态沉静而不乏激情，知识广博而研习不辍，古道热肠又性情真挚。

    他1954年出生于河南郸城县，1972年投笔从戎，军旅生涯三十五载。2009年8月转业至河南日报报业集团工作。系中国书法家协会会员，河南省书协草书专业委员会秘书长，大河网美术馆执行馆长，河南省长城、大华、中国书画院副院长，先后在中国书协举办的全国性展览中入展十一次，其中入展二、三届兰亭奖。

    侯和平人缘极好，朋友欢聚，少不了美酒相伴，酒是他借以激发艺术灵感的源泉，他好酒却不擅酒。今日对唔之际，三杯下肚，已然面色微醺，进而乘兴挥毫，意到笔随，收放自如，一气呵成；随后正襟危坐，畅谈艺术生涯，创作体会，人生感悟，言语幽默，时而露出顽童之趣，可爱至极。

    一、醉书不醉真性情

    侯和平染翰多年，尤嗜草书，他的狂草纵横有不羁之志。他一再强调，草书作为书法艺术的最高境界，要写好它，一定要有草书性情，他说，“草书以意为先，以性情为主，有草书性情者方可写好草书”。他写狂草，实际上不是写，是在抒发自己的真性情，倾诉自己的愉悦。我们欣赏他的书法风格时，其实也是在欣赏他的人格魅力，他有感而书，恣意而为，表达出内心世界的语言。

    侯和平最欣赏唐代大书法家张旭酒后狂书，性情释放的癫狂之态，他亦时常把自己置身于酒与书的联袂狂欢之中，他笑称自己“喝酒喝三杯，下笔犹如神”。每逢微醺，他便进入草书自由的天地间，把豁达豪迈的人生态度寄寓笔墨之中，真情至性笔端流露，满纸劲利不羁，线条有粗有细，字体有大有小，墨色有浓有淡，结构纵横开放，无拘无束，可谓奔放恣肆，飞动浩荡，一泄千里。

    唐代书论家张怀瓘说：“草势生动，宛若天然，实得造化之姿，神变无极，莫过草书。”草书是最具自然之本色，最有灵、最有情、最有韵、最有神的书法艺术。 古往今来，一切优秀的书法家，无不以在作品中能表现自己的真情至性和时代精神为最高境界。侯和平以酒激发自己创作的兴奋点，在草书中注入自己的审美取向和情感性灵，从而创造出了有生命力、有个性、有意韵的作品。

    二、心手双畅神韵传

    观侯和平作书，俨然不是他平常手舞足蹈、谈笑风生的状态，他仿佛进入了另外一个世界，心神专一，忘却了人世间的喧闹繁杂，整个人移入书法当中，与书法融为一体，进入心手双畅、物我同一的境界，性情与笔墨技法和谐统一。作品自然而为，不扭捏造作，不刻意求工，风致旷达、神韵天成。

    侯和平的作品倾注了真情至性，才能气脉相通，意气相聚。书家用“心”从文字内容，到书写形式，是“心畅”的关键；而“手”长期不懈的锻炼和对笔墨技能的掌握则呈“手畅”的前提。这其中既要有良好的精神状态、知识积累，也要有厚实的笔墨功夫，二者相辅相成，方能用笔提擅自如，字字草法娴熟，婉转畅达。

    《文字论》有言：“善识书者，惟观神采，不见字形”，前人的这些见解突出强调了对书法作品神韵的重视。重视内在的美，精神的美，而不能只流于空泛的形式美。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。侯和平的狂草作品，看似毫无章法可依，却终篇首尾照应，上下笔意顾盼，行与行之间，行气贯通，上下承接，左右呼应，用情笔墨之中，放怀笔墨之外，像一支优美抒情的曲子，起伏跌宕，使鉴赏者如在欣赏音乐。

    三、承袭求变显风格

    不断地学习、丰富地经历给侯和平带来了智慧源泉，孜孜不倦的探索和兢兢业业地研习把他送到了成功的彼岸。他的书法取得过众多的荣誉，两次入展全国书法最高奖——兰亭奖，但他并没有陶醉于过去的成就，他说“书法贵在变，我一直在求新求变。”

    他始终做为一名草书的仰望者，在书法探索的道路上跋涉着，探究墨与线、连与断、形与神、气与势、情与意，思考着如何继承，探索着如何创新。他的笔是随着他的心在不断尝试和探寻，学习古人又不拘泥于古人，因此，一字点画线条之中，呈现出纷繁多姿，千变万化的形态。

    中国书协主席张海评价说，“侯和平的作品，在线条上、在造型上、在用笔变化上，往往给人以新鲜感。”侯和平曾经说过：“根据生活阅历、所处位置、思想开放的程度、还有心中的情愫，既要有趣，又能表达出感悟，写出来的字，就像内心流淌出来的，这是我追求的草书境界。”他的作品既有好的古典基础，又注意与时代接轨，创作感强，具有鲜明的“侯氏”烙印。

    侯和平生活中，交友，散步，打乒乓球，写作，临池，读帖，吟诵，冥想……动静皆宜，刚柔并济，始终充满激情。他说，我的生活有了书法，而变得多姿多彩，我从书法中获得生活乐趣，我用书法修身养性，陶冶情操，书法让我终身难舍。（武于雯）【原标题：侯和平：微醺畅书乐无穷】