桑艳红演出的《打神告庙》有她自己的特点。主要是声腔动作控放有致，整个演出节奏鲜明。而且，声腔动作的控制与放开、舞台节奏的把握，均以她对人物的内心感情及其变化的理解与把握为依据。在这一场戏中，桑艳红饰演的敫桂英的感情基调是悲愤绝望。但是从始至终又有许多变化：开始是痛苦的回忆，回忆她与王魁的相识和交往。这里的情感表现主要是悲哀与后悔，所以动作不多，幅度也不大，声腔多用鼻音低吟，给人以如泣如诉之感。与某些演员一味地放高音、拉长音迥然不同。此处的演唱表现为合理的控制。在这合理的控制中更显示了豫剧唱腔的美，同时也更有感人的力量。回忆到王魁的忘恩负义，悲哀转为悲愤，愤慨是感情的主调。这时的表演动作不论是力度还是幅度都加大了。唱腔也基本放开。一腔愤懑之情如决堤之水，一泻千里。一阵感情宣泄之后，自然要有一个相对的平复，她希望神灵能给她一个公道，惩罚忘恩负义的王魁，内心转为对海神、判官、小鬼的真诚的哀求。这时用的是感情充沛的、哭诉般的独白。动作也在力度和幅度上有所减弱。整个演唱又进入合理的收控。神像无灵，对她的求告不理不睬，敫桂英的感情状态转入绝望，由绝望而抗争，而神志失常，而失去自我控制。桑艳红用不多的眼神和简洁的形体动作恰到好处地表现了角色神志的部分失常，而整个表演、道白、唱腔是完全放开的。用多种水袖功和高难度的表演动作来传达人物倒海翻江般的感情波澜和愤怒已极、不能自控的心理状态。这里是全场戏的情感高潮。从节奏的角度看，整场戏便形成了低———高———低———高的有序节奏，也是与观众心理节奏相对应的节奏。

    自然，笔者还从她的表演中看到了基本功的扎实、动作的娴熟、规范，听到了对唱腔、道白的认真琢磨、准确表现。

    所有这些，都说明了演员确实在表演艺术上花费了精力，付出了辛劳。桑艳红自１９９０年新乡市文化艺术学校毕业分配到开封市豫剧团之后，十年如一日刻苦练功，勤奋钻研业务，虚心求教，博采众长，表现出对戏曲事业少有的执著。正是这份执著，使她在业务上不断进步，我们坚信，这份执著也必然会使她取得更加丰硕的成果。【原标题：艳红的果实——看艳红主演的《打神告庙》】