【阅读提示】
  
    艺术与文化，如同父亲与男人，是一个人的两种角色，两种责任，两种担当，两种使命。
  
    文化可以不够艺术，但艺术一定要够文化。如同好男人可以不做父亲，但好父亲一定是好男人。
  
    艺术的东西，往往是大浪淘沙后的真金子，是经时间和社会严格检验后的真艺术。与伪艺术的不同，就在于“伪”的再繁荣、再盛大，也不过烟花表演的视觉盛宴，瞬间的炫目过后，唯有一地的残纸碎屑，似跌落的叹息，又似空无的哀怨。
   
    真的艺术，一世一代，或者是几世几代，在时间的夹缝中艰难蝶变，在社会的熔炉中完美涅槃，一路的历程，所有相关的信息：创始、创造、参与、环境、技艺、转型、提升、继承、革新，等等，这一切就都成了积淀深厚的文化。如同酿酒，十年、二十年，甚至百年、几百年，漫长而又寂寥的时间，不是让一款酒渐渐趋于腐朽，而是无限增加了它的光荣和价值。
   
    真的艺术如酒，越历久，越闪光，越精华，也就越文化。真艺术的文化光环，有形的，无形的，都那么真实，那么可挖掘，那么触动人，影响人，感召人。而那些上升到“非遗”层次的艺术，无疑都是真艺术，自然也都更彰显出文化的厚度，文化的影响力，文化的软实力。
  
    这一切，正是当下艺术文化化、品牌化的先决要素。是艺术的，就是文化的；是文化的，就是品牌的。打造属于艺术的文化品牌，这是文化中国时代的艺术使命、艺术方向，也是文化担当、品牌推动。
   今天的商丘，以王公庄绘画艺术为头雁的艺术类非遗，已凸显雁阵效应。无论是复制还是创新，引领就是借鉴，借鉴就有启迪，而启迪的力量往往是无穷尽的。如同智慧的镰刀，收割美名，也收获重利。
 
    金麦草画：一种变废为宝的创意
  
    艺术家说，在无用和有用之间，就产生了艺术。在有用和无用之间，就是去掉无用的，留下有用的。
  
    这是一个提倡低碳和环保的时代，谁在低碳和环保上做文章，巧创意，谁就更易于打动人心，打开市场，赢得意想不到的成功。
 
     麦草画是一种很古老的宫廷手工工艺，据说始于隋唐，和剪纸、布贴一样，同属剪贴艺术。一幅麦草画，从原材料到成画，往往要经过熏、蒸、漂、刮、推、烫以及剪、刻、编、绘等十几道工序，制作中遵照麦秸秆本身的光泽、纹彩和质感，根据需要剪裁和粘贴出人物、花鸟、动物等，色泽鲜明，造型逼真，深受当时文人墨士、王公贵族喜爱。这种古老手工艺曾一度失传，后经专家和民间艺人精心研究，重放异彩。
  
    商丘柘城金麦草画艺术源于唐代，已有1200余年的历史。申报市级“非遗”的金麦草画传承人画家张公民，通过精心研究和挖掘，将其打造成高端艺术品。他创作的人物、山水、花鸟、仿名人书画等多种题材的作品，赢得了国内外艺术界很高的评价，被誉为中华瑰宝、民间一绝、艺术珍品。
  
    2007年9月，柘城金麦草画在首届中原国际文化产业博览会上荣获金奖。其作画的材料也是小麦秸秆，颜色全部用烙铁烫出来，无任何染色，金子般的颜色，搭以深浅不一的色彩过渡，极富有立体感、层次感，既古朴自然，又典雅大方；既富丽堂皇，又灵秀端庄；既古香古色，又金碧辉煌。因其能保持千年质地不老化、不褪色，不但具有很高的艺术价值，同时还具有很高的欣赏和收藏价值。
  
    目前，柘城金麦草画作为一种收藏、装饰、馈赠佳品，已获得工艺美术界和社会的高度认可，产品在北京、上海、广州、香港、台湾等地很畅销，且远销美国、英国等地，取得了较好的经济效益。2007年，柘城金麦草画入选商丘市级优秀非物质文化遗产名产录。
  
    有一种创意叫变废为宝，这类“宝”一准是低碳的宠儿，环保的骄傲。显然，柘城金麦草画就是这样一类“宝”。是低碳的宠儿，也一定是时代的宠儿；是环保的骄傲，也一定是市场的骄傲。是宠儿，是骄傲，怎能没有广阔的锦绣愿景呢？但若像王公庄那样闯出一片天，除了文化创意，它还需要什么呢？
  
    刻瓷艺术：一种刀尖上的工夫
  
    “瓷赖画而显，画依瓷而传，触有手感，观有笔墨”，这就是刻瓷艺术。烧瓷原本已是艺术，刻瓷是在瓷器上的艺术再创造，可谓一种点染在艺术之上的刀尖艺术。
  
    刻瓷艺术，源于秦汉。魏晋时出现了在瓷器上錾刻底款的方法。明末清初时，刻瓷开始在艺人和书画家中流行。乾隆后期，宫廷中成立了“工艺学堂”，学堂设立“镌瓷科”，专门培养刻瓷人才。清末几经战乱，宫廷里的刻瓷艺人流落民间，渐渐被历史淹没，逐渐失传。解放后起，一些民间家艺术家深入挖掘，让这门古老艺术再现青春。虞城人申世德就是其中之一。
  
    申世德少年学画，功底深厚，他从1975年开始挖掘、学习、发扬刻瓷艺术，于1987年攻克技术难关，使这一“非遗”得到了再生和发展。
 
    申世德刻瓷艺术，就是在素瓷上，用一种特别的工具，像钻石刀等，刻上中国的书法、绘画、诗词以及西洋画等。刻瓷的主要用料是瓷盘，瓷盘的选料十分考究，多以色彩晶亮、均匀，质地细腻无杂质的白色瓷盘为主选。
  
    刻瓷艺术是一种特别的艺术，是巧用陶瓷造型与釉面特长，通过锤击刀凿的变幻，表现线条笔墨和情趣神韵。由于是在已烧成的瓷面上直接刻画，不能修改及涂抹，所以刻瓷特别考验艺人的刀尖工夫、书画才能，以及过硬的心理素质，尤其在力量把握、刀具磨制、雕刻角度上，更应技艺纯熟，恰到火候，否则一刀失准，“全盘皆输”。
  
    申世德经过多年摸索，已经有了自己的一套刻法。他把这些刻法分为了三大类，阴刻法、阳刻法以及阴阳结合的刻法。阴刻就是把线条刻成阴面，刻成凹槽，然后着色。阳刻就是把线条、画面以外的部分刻下去，把需要造型的东西留出来，这是阳刻。阴阳结合刻法就是两者结合起来，需要阴刻的阳刻，需要阳刻的阴刻。
   
    刻瓷艺术随着社会的发展，出现了钻石刻线刀、尖刻刀和扁刻刀等刻瓷工具。而不同的运刀方向、力度又可形成许多刀法，各种刀法灵活运用、组合变化，有着极强的表达能力。刀迹的错落、深浅、疏密，可使作品形成刚劲、柔美等不同风格。其虚实、顿挫，又能表现物象的轻逸、厚重等感觉。申世德在几十年的刻瓷人生中发明了不少刻瓷工具，并且总结出了自己的工具使用方法。
   
    一种是镌刻法。镌刻是一种传统的刻法，是过去做石碑刻碑文的一种刻法，申世德将它衍变过来，就是用锤敲打着钢锉来刻。镌刻法刻出来的有一些金石趣味，雕琢痕迹，比较明显。另一种是钻刻法，又称笔刻法，雕刻刀是一把钻石刀，刀尖使用一种天然钻石，刻出来的线条细而传神。
   
    申世德刻瓷艺术有它自己独有的颜料。经多年摸索，申世德研究出一种专用颜料，既不褪色，又不掉色，能15%渗进去，令色泽保持更持久。
   
    每一项艺术品都有自己的特点，那么刻瓷也不例外。申世德刻瓷艺术的特点就是它既有雕琢的金石趣味，又见绘画的深远意境。有人称它是在陶瓷上的刺绣。如申世德用镌刻法刻出来的牡丹，就像刺绣的针法一样，一点点凿在瓷面上，使画面无比细腻，无比真实。
   
    申世德刻瓷能刻各种立盘、色袖盘、花瓶、瓷板、瓷片等十几个品种，而且能刻出人物、静物、花鸟、虫鱼、走兽、风景、书法等众多题材。近年来，申世德以刻瓷为载体，创作了很多以商丘文化为题材的刻瓷作品，如花木兰系列、张巡系列、商丘起源玄鸟生商、相思树故事等。部分刻瓷作品以较高的艺术欣赏价值和收藏价值远销日本、美国、法国、意大利、菲律宾等国家和地区。
   
    申世德刻瓷艺术，以其内涵丰富，兼蓄画面的艺术美、雕刻的立体造型美、材质的自然肌理美和工艺的装饰美，更凸显实用性、艺术性和欣赏性。当下书画与紫砂，两大极其贵族、高雅的文化艺术正在寻求最为完美的渗透和融合。刻瓷因其较高的艺术和收藏价值，与它们更易于找到切点。
  
    经氏木雕与黄氏梅花篆字：当艺术绽放为优秀“非遗”
   
    睢县经氏木雕远近闻名，主要原料为本地盛产的杨木，刀法纯熟流畅，造型古朴大方，具有很高的艺术和收藏价值。
   
    经氏木雕历代不缺雕刻能手。传承人经太振在继承祖传木雕技术的基础上，经过30多年的勤学苦练，技艺日渐成熟。2007年5月至7月，在商丘、郑州召开的艺术博览会上，其参展的作品《八仙过海》《龙凤舞中原》《扬蹄驶千里》《丹凤朝阳》《鹏程万里》等深受参观者关注和好评。2008年4月，中国旅游交易会上，他的木雕作品被评为商丘市参展优秀旅游产品。同年，他创作的一幅《龙飞凤舞迎奥运》，为北京奥运献上了一份表达了商丘艺术和商丘人热情的珍贵厚礼。
   
    梅花篆字是我国古代流传的一种艺术瑰宝。相传为画圣吴道子的杰作，他把汉字书法艺术与梅花绘画艺术有机地结合在一起，使之近看是花，远看是字，花中有字，字里藏花，妙不可言，美不胜收。
   
    睢县黄氏梅花篆字，据传始于唐代。唐李世民时皇宫御玺被盗，留书“梅大侠”三个梅花篆字。皇帝传旨四处捉拿，因抓不到真凶，但凡会写梅花篆字者格杀勿论。其时，会写梅花篆字的黄氏远祖为避祸隐匿襄邑乡下。为世代传承，族规每代只传长子一人。且故意把梅花树的遒劲枝干改变为纤柔的藤蔓，把梅花改为蝴蝶花，以避杀身之祸。有据可查的是从清朝中叶至今，计传五世，近200年的历史。2007年，黄氏梅花篆字传人黄绍长，在梅兰竹菊全国书画大赛中创作的梅花篆字作品荣获金奖。
   
    经氏木雕与黄氏梅花篆字，同是绽放在睢县文化厚土上的艺术奇葩。当艺术绽放为优秀“非遗”，如同车到山前，船到桥头，路已在脚下，无限风光就在前头。自然，“上嫁”的资质也会愈前行愈耀眼。