除了表现形式上的创新之外，祖上的规矩也得改了。佟起来只有两个女儿，他说二女儿是学美术的，将来会传承蝶画。

　　“物色好学生很难，需要天分也需要缘分。我一直想找个能像我这样，死心塌地干一辈子的人，但很难。”佟起来叹气道。他目前最想做的，就是多创作、多留作品，开个展览，更好地宣传蝶画。

    作为滕派蝶画目前国内的唯一传人，佟起来在继承其父画风的基础上，在不夺蝶之秀色的同时，尝试改变衬景，使画面更加丰满。图为佟起来蝶画作品。

　　-后记

　　活下去，怎么活？

　　天有时，地有气，材有美，工有巧，中国传统民艺(民间工艺美术)在世界上有着独特的美名。本系列所涉及的汴绣是“桑者闲闲”的穿戴类工艺，花灯和风筝是“百戏喧哗”的游艺类工艺，蝶画是“门舍增辉”的装饰类工艺，它们是数千种民艺中的个案，把它们串在一起见诸报纸的重要因素，是地域接近性——都是活在开封的百作手艺，都和那个逝去的大宋有着或深或浅的渊源。

　　四种民艺，或画或绣或扎制，技艺不一，其内在品质一律，实用、朴素、温情，具有与农业文明相适应的智慧，表现出节制与实在的美学品格。它们活到现在，已经是一种巨大的成就。从市政打造“魅力城市”的角度看民艺，从文化保护的角度看民艺，从每种民艺自身流变或每个民艺传承人自身感受看民艺，问题很多，庞杂的概念有时是要(或只能)着落在一个人身上的，这就是传承人。属于特定群体人与人之间的传承是对民艺最好的保护。人活艺活，人亡艺绝。

　　对民艺传承人的保护，我们的近邻日韩有非常具体的操作，它们有一个“人间国宝”工程，选拔民间著名艺人或匠人，认定后对其扶助，规定其责任和义务。日本的“人间国宝”年特别扶助金200万日元(约14万元人民币)，韩国政府按每人每月100万韩元(约7000元人民币)提供补助。要求传承人研究传习最传统工艺，产品可以出售，但不许改变工艺，还要悉心培养传承者。在韩国，若培养出一个大师，会另外给传承费。有望成为大师的学生，政府也给经费，老师死了，学生能够马上传承。

　　保证一个“活态”的文化，先不能断线，这是前提。之后会有两种情况出现，某些民艺因其实用价值的消退不得不衰败，如打铁，你不要问它有什么用，对它的继承是不讲条件的，文化需要大量保存东西，尽可能完整地记录它，因为它曾代表一个时期我们所能达到的高度。对它的“保护”，可能就是停留在博物馆里、画册里和光盘里。

　　还有些民艺是让它们在现代生存环境中找准位置，重放光彩的。对它们的保护要通过“研发”和““利用”实现。在这个过程中，传统民艺自身求变、社会认知和政府支持三方面要相互配合，缺一不可。找准熟悉的现代和陌生的传统之间的接合点，十分重要。□记者盛夏文图【原标题：花开汴梁滕派蝶画“死”而复生】