从事玉雕的人都知道，做大件作品挣钱较快，于是很多玉雕师傅们纷纷做大件玉雕作品，比如玉雕山子之类的，只要能卖出去，就是一笔可观的收入。相比大件来说，小件玉雕的市场虽大，但是价格也相对较低。很多玉雕师傅，尤其是一些玉雕大师更不愿意做小件作品。而潘永奇则不然，他作为独山玉小雕的发起人和参与者，始终把独山玉小件作为自己的主攻方向，矢志不渝，使独山玉小雕在内容、形式和技艺上不断创新，创作出很多令人惊叹的优秀作品。他因此被业界誉为“玉雕小件王”。
      
    潘永奇南阳镇平人，自幼接触玉石，受“中国玉雕之乡”的气氛浸染，血脉中透露着玉石文化的万般灵性。他16岁正式进入玉雕行业。通过师傅的辛勤培育和自己的不懈努力，他的技艺和文化素养得到很大提高。他主要是以独山玉小雕为主，刚开始是捡别人用后的废料，渐渐地自己买料做小件，题材大致都很简单，况且都是按系列去做，佛、观音等一做就是一批。渐渐地也开始做一些复杂的，内容也不完全局限于常见的题材，人物、花鸟、虫鱼等无不涉猎。他回忆说:“当时的市场行情好，做出来的小件很快就卖出去了。”
      
    从业之初，他在自己家里做活。当时雕刻一件小件卖15元钱，15元钱对贫困家庭来说是一笔不小的收入，能买到很多日常用品。这激发了他创作的积极性，经常加班到很晚，这样，他一天能做4件作品，卖五六十块钱。潘永奇说：“一天卖五六十块钱感觉很带劲，干起活来也不觉得累，自己的玉雕技艺也得到很大提高。”
      
    潘永奇在长期从事独玉小雕的过程中，逐步形成了自己的风格。中国国画讲究神韵，西方雕塑强调写实。潘永奇则极力把两者统一起来，因此他的人物玉雕神形兼备，景物作品妙手天成，既写实又夸张，既结构准确、层次分明，又比例随意，灵活飘逸。
     
    “玉雕产业要想保持长久的生命力，就必须坚持创新。只有不断创新，不断注入新的文化内涵，玉雕作品才能适合时代的需求。”潘永奇在自己的玉雕之路上，不断探索、发现，努力地创新，尝试着将西方雕塑艺术的一些元素及西方一些雕刻技法融入到传统的玉雕中，在展示玉雕艺术生命力以及捕捉人们的审美需求方面，将他对美的诠释表现得淋漓尽致。
      
    在雕刻技法上，他更加强调技术创新，他认为，现代科学技术十分发达，把现代科技运用到玉雕行业是玉雕技艺的巨大飞跃，能大大提高玉雕从业者的工作效率。他强调说：“不要被中国传统的技法所束缚，我们继承传统又要超越传统，早期的雕刻工具比较落后，我们可以借用现代技术，引进国外技术，但是一定要注意改进而不是死搬硬套。譬如西文雕塑中的金属线条流畅、立体空间感强，就值得借鉴。我们不否认中国传统玉雕技法，但是我们更应该不断超越传统，要有更高、更远、更强的目标。”
      
    长期从事玉雕，使他对雕刻技法有了精准把握，有的作品他在外形、尺寸和重量方面少做改动，就能大大改变视觉效果，使人感觉到薄料瞬间变厚，厚料更厚了。这种看似简单的技法，其实也是他对玉雕技术的一大创新。
      
    从事玉雕的人都知道，做大件作品挣钱较快，于是很多玉雕师傅们纷纷做大件玉雕作品，比如玉雕山子之类的，只要能卖出去，就是一笔可观的收入。相比大件来说，小件玉雕的市场虽大，但是价格也相对较低。很多玉雕师傅，尤其是一些玉雕大师更不愿意做小件作品。而潘永奇则不然，他作为独山玉小雕的发起人和参与者，始终把独山玉小件作为自己的主攻方向，矢志不渝，使独山玉小雕在内容、形式和技艺上不断创新，创作出很多令人惊叹的优秀作品。他因此被业界誉为“玉雕小件王”。
      
    潘永奇南阳镇平人，自幼接触玉石，受“中国玉雕之乡”的气氛浸染，血脉中透露着玉石文化的万般灵性。他16岁正式进入玉雕行业。通过师傅的辛勤培育和自己的不懈努力，他的技艺和文化素养得到很大提高。他主要是以独山玉小雕为主，刚开始是捡别人用后的废料，渐渐地自己买料做小件，题材大致都很简单，况且都是按系列去做，佛、观音等一做就是一批。渐渐地也开始做一些复杂的，内容也不完全局限于常见的题材，人物、花鸟、虫鱼等无不涉猎。他回忆说:“当时的市场行情好，做出来的小件很快就卖出去了。”
      
    从业之初，他在自己家里做活。当时雕刻一件小件卖15元钱，15元钱对贫困家庭来说是一笔不小的收入，能买到很多日常用品。这激发了他创作的积极性，经常加班到很晚，这样，他一天能做4件作品，卖五六十块钱。潘永奇说：“一天卖五六十块钱感觉很带劲，干起活来也不觉得累，自己的玉雕技艺也得到很大提高。”
      
    潘永奇在长期从事独玉小雕的过程中，逐步形成了自己的风格。中国国画讲究神韵，西方雕塑强调写实。潘永奇则极力把两者统一起来，因此他的人物玉雕神形兼备，景物作品妙手天成，既写实又夸张，既结构准确、层次分明，又比例随意，灵活飘逸。
     
    “玉雕产业要想保持长久的生命力，就必须坚持创新。只有不断创新，不断注入新的文化内涵，玉雕作品才能适合时代的需求。”潘永奇在自己的玉雕之路上，不断探索、发现，努力地创新，尝试着将西方雕塑艺术的一些元素及西方一些雕刻技法融入到传统的玉雕中，在展示玉雕艺术生命力以及捕捉人们的审美需求方面，将他对美的诠释表现得淋漓尽致。
      
    在雕刻技法上，他更加强调技术创新，他认为，现代科学技术十分发达，把现代科技运用到玉雕行业是玉雕技艺的巨大飞跃，能大大提高玉雕从业者的工作效率。他强调说：“不要被中国传统的技法所束缚，我们继承传统又要超越传统，早期的雕刻工具比较落后，我们可以借用现代技术，引进国外技术，但是一定要注意改进而不是死搬硬套。譬如西文雕塑中的金属线条流畅、立体空间感强，就值得借鉴。我们不否认中国传统玉雕技法，但是我们更应该不断超越传统，要有更高、更远、更强的目标。”
       
    长期从事玉雕，使他对雕刻技法有了精准把握，有的作品他在外形、尺寸和重量方面少做改动，就能大大改变视觉效果，使人感觉到薄料瞬间变厚，厚料更厚了。这种看似简单的技法，其实也是他对玉雕技术的一大创新。     
      
    目前，随着玉石原料价格不断攀升，对玉雕从业者的要求也来越高。对此，潘永奇认为，要进一步强化技艺水平，不断创新，多出精品。当然，精品也不仅仅是好的材料，一些比较差的材料，通过创意也能创作出优秀的作品。真正的玉雕大师一定要具备“化腐朽为神奇”的能力。     
      
    文心读玉艺术馆馆长陈朋旭，长期从事独山玉经营，对独山玉文化有深刻的理解，深谙独山玉市场规律，在南阳玉雕界颇有名声，他创立的玉仙工艺品公司在业界也有很高的知名度。
      
    为了能静下心来潜心治玉，五六年前，潘永奇和陈朋旭联手合作，成为玉仙工艺品的玉雕大师。从此潘永奇开始踏踏实实做玉雕，陈朋旭兢兢业业拓市场。由于对独山玉有共同的爱好，潘永奇和陈朋旭配合默契。陈朋旭熟悉市场行情，把市场需求及时反馈给潘永奇，潘永奇根据市场需求，创作合适市场需求的产品。
      
    与陈朋旭携手之后，潘永奇有更多的时间从事玉雕，摆脱了纷纷扰扰的琐事，求得心灵的宁静，徜徉在艺术的海洋中，创作出了很多玉雕艺术精品，也实现了自己的人生价值。【原标题：潘永奇：玉雕小件的坚守者】