钧瓷艺术家·刘志钧

    从国画专业到陶瓷领域，虽然同为传统艺术，这个跨越着实不算小。但是，对于刘志钧这个土生土长的禹州人来说，这样的转变却显得自然而顺理成章。人如其名，刘志钧投身钧瓷，彷佛早已命中注定。

刘志钧在创作

    虽然刚刚当选为河南工艺美术学会会长，刘志钧的生活还是一如往常，除了在郑州东区的晋家钧窑和瓷器大家们探讨业内知识，就是在禹州神垕镇的窑炉里独自钻研瓷器的造型和烧制。一边是高朋满座、谈笑风生，一边是砥砺前行、默默挥洒，在他这里是和谐的统一。在他身上，看不到中国陶瓷设计艺术大师和高级工艺美术师的派头，只有匠人气质和邻家大叔的随和。

    国画生的陶瓷梦

    刘志钧1986年考入湖北美院国画系，先师从湖北美院院长尚扬教授研习绘画，后又师从清华美院教授、中国陶瓷泰斗张守智研习陶瓷艺术设计。”绘画也好，陶瓷也好，艺术家要有审美，审美直接决定了他作品的高度和厚度。”刘志钧说。

    陶瓷艺术设计的学习，也为他打开了陶瓷艺术的大门，这扇门一经打开，就再也没有关上，杨文宪、付中承、徐国祯、晋佩章等瓷器界的泰斗都曾对他进行过悉心指导。老师张守智在陶瓷艺术理念上的教导，他至今铭记于心。”对于传统陶瓷，要认真研究，必须领会作品的精神实质，吃透古代的人文背景。”刘志钧回忆老师的话，如在耳边。

刘志钧在雕刻云纹

    在他看来，传统作品首先经过了当时艺术家的千锤百炼，其次，经过了当时各级机构的严格审核，最有代表性的就是大宋官窑，要进贡给当时的最高统治者使用，匠人们几乎是用生命在烧瓷。而且，能够流传下来的瓷器珍品经过了不同时代鉴赏者的审美和评判，那份厚重无可超越。

    不少现代器形，都是在宋代罗汉碗和鸡心碗的基础上增加了现代的技法，现代人所倡导的极简主义，宋代的艺术家就已经在践行。

    相比传统工艺，当代瓷器艺术的改进，一方面突破了地理条件的限制，不再局限于古代”就地取材”的烧制模式；另一方面是有了先进的科学技术，使烧造时的温度、原料配方、成品率更容易把控。

    “但是，在审美方面，传统工艺和造型仍然是基础。”刘志钧坦承，自己很多被认可的作品，其灵感和造型都源于古代。以其代表性作品”志钧盏”为例，就是从传统出发，结合了现在作品的设计思路。

    闭门一年“志钧盏”点亮业界

刘志钧在施釉

    张守智先生几年前曾对刘志钧说：”能把盏做出花来的，在中国陶瓷界是凤毛麟角”。自此，刘志钧就开始留心盏的工艺，经过几年的创作沉淀，2015年新年伊始，他开始着手“志钧盏”的设计与创作。此后一年，刘志钧在神垕古镇闭门谢客，躬行在工坊与窑室间。除非是为了解决工艺上的问题--他会连着拜访不同窑口的大师，共同探求解决之道。

    供货商的材料有硬伤，他就在禹州境内山区连走十几里山路，求访上乘的矸子土、西寺土、豆腐石、青碱石......；模具成型不能体现”志钧盏”的灵动线条，他就采用传统手拉坯，一个星期下来手指的茧子又起了厚厚一层；旋坯刀的弧度修不出来精细的盏口和底足，他就打开电磨，花了6天时间打了30余把旋坯刀。此外，他在形状、纹理和釉色方面尝试了近三十余种不同的工艺和手法，诸多工艺技法不厌其烦的试烧，为了提高烧成工艺的稳定性，他甚至对柴窑窑炉的结构也做了一番调整。

志钧盏系列·坤盏·窑变冰熊

    不同装饰手法的组合带来的是不同的视觉体验，若是觉得样品不够好，他就敲碎了再做一遍。刘志钧要求既能保持传统手工工艺，又能严控质量、有所创新。多番调试终于出了圈内认可的样品，经省级机构质检后，所有指标也都优于国家标准，他对每项工艺的严苛要求也最终得到了回报。

刘志钧作品：《钧天瓶》

祥云系列之云起云堕