图1：刘富安大师正在专注的地进行钧瓷创作
 

    1、纯艺术精神，未市场化的时代表达同为第一批中国工艺美术大师的晋佩章曾这样赞叹过刘富安大师的作品：先生的釉色不花、不杂、不飘、不俗，如谦谦君子，沉静大气，大方庄重，简单之中包含着丰富。晋老的赞赏，切中了70-90年代这个新中国过渡期的典型特点，在整个时代追求纯粹的文化发展时，刘富安老师将这种执着的追求赋予了钧瓷，潜下心，从历史文化、人文表达、内心体现、时代创新等多方面进行钧瓷的创烧，在刘富安的作品中，完全是一种艺术上的追求，而与功利无关，这也恰恰成就了刘富安的作品，不慕俗华，不流于泛泛，而只专注于文化与自我的表达，而这恰恰又是一种艺术之所以能登峰造极的关键因素，因此刘富安留世的400件作品，才更具价值，为当代人所追捧。2、 承古而创新，使钧瓷器型第一次突破300种历史上，钧瓷的造型一直停留在200余种，清朝基本上是在延续传统，仿制而未有创新，刘富安老师将器型规模发展壮大，很多造型都融入了自己独特的思维创想，体现着时代的特色，如果说传统的造型，庄重整肃，具帝王之气，以副人的气势夺人眼目，而刘富安的作品就将这种气势平缓，庄重而不失温和，有如一位谦厚的君子，气质更为内敛，略去了一丝霸气，增添了一种亲和，仿佛一位饱学的儒雅之士，不以波澜不惊淡定从容之势体现着时代的安然气质。钧瓷的造型第一次不再以帝王一人的气质为准，而由创作者自己表达，这亦是钧瓷造型丰富，走向个性化的一个标志。

 

    图2：刘富安钧瓷作品“莱菔尊·暮霭秋潭”，被著录“大红袍”， 其器型古朴端庄，线条简洁流畅。釉质丰润细腻。釉色以深浅不等的蓝色为基调，蓝中泛紫，遍布细密的鱼子纹，深沉华美，具有“晚霭微茫潭影静”的意境之美，浑然天成，如诗如画。3、 独特新中国文人气质刘富老师可以说是出身学院派，师从著名钧瓷艺人卢广东。曾在中国工艺美术学校经过系统严谨的学习，而做为钧瓷学院派的第一批学员，刘富安老师的作品自然而然的融入了新中国时期的文人气质，并将这种气质发扬到极至。以至于令钧瓷结束了几百年的仿古，而走入了时代的创新。专注、奋进、积极、新中国发展之初的壮志雄心，厚积薄发、民族大团结之下的安定乐足，一一体现在刘富安的作品当中，又因其曾受到曾好的学院教育，因此刘富安在作品上表达更趋向于一种文人语言，精准，精确，精粹的表达70-90年代的时代心声。

 

    图3：刘富安钧瓷作品“蜗牛洗·永攀高峰”，被著录大红袍画册，蜗牛洗为刘富安大师创新造型，手拉坯成型，线条饱满流畅。外壁堆塑一上爬的蜗牛，自然生动，栩栩如生，有“风雨无阻，永攀高峰”之意。釉质温润细腻。釉色丰富，由深浅不等的蓝、紫色煅烧熔融流动，釉色与纹路相交出奇，形成珍贵的兔丝篓，如丛生的兔毫，有很强的动感和立体感，把釉面装点得分外生动美丽，兔丝篓如此细密均匀分布，非常少见。给人浑润古雅，灵韵明快的美感，把钧釉特有的自然美、艺术美和崇高的理想美融为一体，别具新意。4、 以钧瓷体自然，蜗牛系列的成功塑造钧瓷在人文艺术上的表达，由神秘而至玄学，讲究天地人的合一。传统钧瓷的造型简练整肃，无花无草，无虫无兽，刘富安大师在传承古人的基础上，融入了自己的奇思妙想，体现了一种时代的情趣与地域的特色，刘富安大师身居河南禹洲古镇，背依大周山，雨后多有蜗牛，刘富安大师闲步之余见到它们伏于石板路或翠叶上而触动灵感，继而创造了蜗牛系列作品，取其拙以勤补奋进不息的精神，这一只小小蜗牛的造型，大大的延伸了钧瓷的审美，将钧瓷未曾出现过的具象表达引入其中，使钧瓷除了神思之外，添了一份自然情趣，而这份自然之趣又被赋予人文精神，令钧瓷的审美千回百转，越发的醇厚醉人。