大家都知道，画家是用手中的笔和墨在纸上作画的，而刺绣人则是用手中的针和线在绸缎上作画，这二者虽然是分属两个不同的门类，但是，它们却有着“异曲同工”之妙，都能给人以赏心悦目的美感。

 

    这是一座名扬四海的历史文化名城，曾以其显赫的王者风范统驭着九州大地，它的鼎盛时期曾是“富丽甲天下”的国际著名大都市。

 

    开封，古称“汴京”、“汴梁”，简称为“汴”，因此，开封的刺绣叫做“汴绣”便是理所当然的了。

    日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。

   
    绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。

 

    这首诗把刺绣的场景描写得生动、抒情，逼真传神，犹如亲临其境。如果把它当作是“汴绣”绣工们劳作的真实写照，那是再恰当不过的。

 

    我们从唐代画家周昉所绘制的《挥扇仕女图》中可以看出盛唐的刺绣情况。虽然它反映的是盛唐末期宫廷里宫妃和侍女在深宫院内纳凉的情景，但是，画家也真实地纪录了，当时刺绣的生动场面。一位贵妇人在审看一个侍女持扇倚蹙思索，与两个绣女相对而坐，一个在刺绣，一个在擗线，可以看出当时唐代用的绷床和现在所用的传统绷床是一样的。

 

    刺绣，在我国是一个历史悠久的传统工艺。早在《尚书》中就有“衣画而裳绣”的记载，唐宋时期，刺绣已发展到相当高的水平。五代后梁建都在开封，张率在《绣赋》中描绘了当时精湛的刺绣工艺，“极辇马之光饰，尽衣裳之鲜艳”。可见当时刺绣业的盛况。

 

    ［程民生、河南大学教授］

 

    宋朝开封的刺绣是从民间的刺绣发展起来的，最早官方没有刺绣这方面的机构，朝廷官方需要刺绣的东西，他就让民间的妇女给他们刺绣，他们付给工钱。到了宋徽宗郑和四年，就是1105年，朝廷正式成立了“文绣院”。“文绣院”的工人当时是300个，规模相当大的，同时面向全国招募最优秀的刺绣工匠，来开封做技术指导，技术员一类的，到了这一步全国刺绣的最优秀的人才都集中到开封了，它就使开封的刺绣达到最高潮，最高峰。

 

    ［魏吉安、开封汴绣研究所副所长、画家］

 

    据记载当时在大相国寺旁有一条街，就叫做“绣巷”。这里就是全国的绣姑在这里进行劳作和销售的一个场所，就连大相国寺里面史书记载，也是进佛殿都是一些绣姑在销售一些绣品。（开封）也是当时中国最大的一个刺绣集散地。可见当时刺绣在开封已经达到了一个很鼎盛的时期。

 

    ［程民生、河南大学教授］

 

    北宋灭亡以后，一大批优秀的各种各样的工匠包括刺绣工人，都被金兵抓到北方去了，还有一部分逃亡到了南方，主要是在东南地区杭州，以及它的周围现在浙江一带。开封刺绣元气大伤了，一蹶不再振。但是在民间刺绣仍然是存在的。

 

    从宋绣的兴衰，经过了一个漫长的历程，到解放前夕，宋绣已经萧条、败落了。直到1949年新中国成立后，“宋绣”才从濒临绝灭的境地，逐步得以恢复和发展。

    ［魏吉安、开封汴绣研究所副所长，画家］

 

    1954年在党和政府的支持下，我们成立了刺绣厂，1957年正式把它命名为“开封汴绣厂”。我们通过挖掘、搜集、整理，研究中原地区的扎花刺绣艺术，把它总结为“汴绣”。“汴绣”的产生就是经过半个世纪的努力，几代人呕心沥血的创造，现在总结出了36套针法，是指导我们制作汴绣艺术品的一个公式。

 

    汴绣艺术的主要题材是中国名画和古画。当这些栩栩如生的刺绣作品呈现在人们的面前时，你不能不为它的精美绝伦的精湛技艺所感叹、所折服。它给我们带来了赏心悦目的美好感受。

 

    二、 女红绣艺

 

    人们常用“巧夺天工”来形容工艺作品，并以此赞美它高超的技艺，那么，作为工艺品的“汴绣”，我们又怎样来审视它的表现力呢？

 

    对“汴绣”的描绘，明代史学家屠隆在《考槃余事·宋绣画》中写道：“宋之闺绣画，山水人物、楼台花鸟，针线细密，不露边缝。其用绒止一、二丝，用针如发，细者为之，故眉毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳！女红之巧，十指春风，迥不可及”。

 

    “较画更佳”是说汴绣在忠实原作的基础上，为原画增添了丝线的质感，更为生动、鲜亮，各有不同的韵味。

 

    ［魏吉安、开封汴绣研究所副所长，画家］

 

    汴绣的特点主要是以绣名古画为主，我们从制作的角度讲，讲究平、齐、光、亮、和、顺。所谓平就是绣面的平整，边缘整齐，画面光亮、色彩柔和，丝理顺畅。从针法角度讲，用针法要恰到好处，我们有一句俗语叫做“应物象形”。

 

    《簪花仕女图》是唐代大画家周昉的力作，它反映的是贵族妇女生活，人物与动物之间非常谐和。大部分用的是“高古游丝描”，整个画面比较明快、雅洁，整体效果非常典雅、华贵，反映出盛唐时期的风貌。在绣制时，大部分用的是很细的线，使用平针绣，这样更加强了丝绸和丝线的质感，人物丰满明快、亮丽，整个绣品比原作更鲜艳，更具舞动的感觉。

 

    这是唐代大画家闫立本所画的《步辇图》，它描绘的是贞观15年唐太宗接见吐蕃松赞干布的使者和亲的场面。画卷上共有13位人物，分两组，右面以唐太宗为中心，9名宫女抬着步辇，手持华盖、羽扇，簇拥而至，中间这位便是吐蕃使者禄东赞，他被前面穿红袍的典礼官引见给唐太宗，后面穿白衣者为译员，禄东赞身着民族的联珠纹袍，拱手向唐太宗致敬，而唐太宗则以他那舒展的眉宇、睿智的目光和飘动的胡须生动地体现了这位帝王的雍容大度与自信，面对吐蕃使者他思考着汉藏民族的友好与团结。

 

    绣品《步辇图》，除了要体现原作的风貌外，并充分利用刺绣的特殊工艺，克服了原作色彩已经陈旧和单调的不足，使用了“平针绣”、“散套绣”、“对针绣”和“滾针绣”等针法，把人物的丝绸服装雍容华丽、飘逸的质感尽显出来，比原作更加艳丽而华贵。使“和亲”这一特殊的礼仪和友好而庄重的气氛，得到充分的展现，这幅汴绣堪称绣品中之精品佳作。