这幅绣品，绣的是唐代画家韩干的作品《牧马图卷》，韩干是最善画马的大画家，他所绘的马匹，体形肥硕，形态安详，比例准确，一改前人画马的风格，创造了盛唐时期画马的新风格。唐代大诗人杜甫在《画马赞》中说：“韩干画马，毫端有神。……鱼目瘦脑，龙文长身，雪垂白肉，风蹙蓝筋”，对韩干画马赞赏有佳。《牧马图卷》描绘的骏马肥硕雄俊，画中黑白二马，对比鲜明，线条纤细遒劲，寥寥几笔即勾出马匹的健壮，人物衣纹疏密有致的质地，结构严谨，用笔沉着、神采生动。上面的题跋是宋徵宗经过了鉴定以后，非常喜欢，就亲笔用瘦镏金体写下了“韩干真迹”，并落款。绣制时，紧紧把握住了原作的风格特征，并突出人与马，马与马的对比关系。

 

    ［魏吉安、开封汴绣研究所副所长，画家］

 

    清代画家郎世宁的作品《百骏图》，他是作为意大利的传教士，清代时来到了中国，他本身又是一位画家，他就用中国画的表现手法，加上西洋画的透视关系，描绘出了《百骏图》皇家牧马场一百匹马的一个场面，上面又有西洋绘画的这种虚实关系和质感，所以我们制作的时候，就借鉴了一些表现西洋画的手法，象山坡、草地，就用“乱针绣”，而马匹就用“平针绣”，和“散套绣”，绣出来整个马膘肥体壮的质感，一些树木用“打籽绣”，像柏树表现出来远处树木比较茂密的感觉。

 

    三、 汴绣“秘笈”

 

 

    刚才只给大家介绍了几件模仿名古画的汴绣作品，仅从这些作品中我们便可看到刺绣艺术不但忠于原作，而且有时还弥补了原作的不足，比如，原作已陈旧或墨色已剥落等等，那么，它是怎样反映原作的呢？

 

    刺绣，最要紧的就是针法。所谓针法，就是刺绣的套路，或者说是刺绣的公式，也可以说它是刺绣的“秘笈”。

 

    汴绣的针法是在继承“宋绣”针法和广泛吸收民间刺绣针法的基础上，逐步创新，发展而形成的，它是汴绣艺术的结晶。

 

    ［程曼萍、开封汴绣厂副厂长］

 

    汴绣在建国初期，也就是我们汴绣厂刚刚成立时，那个时候的针法仅有十几种，一些绣妇们常用的几种针法。 1958年，这个时候针法已发展二十几种，1982年进行一次针法调研，我们跑遍了河南的乡村进行搜集民间的刺绣针法，还到南阳、北京、洛阳等地收集一些古老的民间针法，后来总结出新老针法36种。其中有一种针法很特别，就是“叠彩绣”，这种绣种适合绣制动物的皮毛，我们绣制一个小鹿，不但形象生动，而且立体感特强，特逼真，全国刺绣美术大师原苏绣研究所所长，她看到之后，连声称赞，她说太好了，真是没见过这样独特的针法。

 

    进入20世纪90年代，汴绣的针法为了更好地适应时代的发展，加强了针法的创新研究，使汴绣在竞争中标新立异。

 

    在这里，我们只能简单地给观众朋友展示部分汴绣针法：双面绣、洒线绣、反枪绣、辫子股绣、盘金绣、盘银绣、蓆篾绣、打籽绣、编绣、发绣、小乱针绣、大乱针绣、羊毛绣、滾针绣、垫绣，以及双面异色绣、双面三异绣等等。

 

    有了好的针法，还要有好的设计和绣制。首先，要选好画稿，然后将选定的画稿进行白描，把原画勾勒下来作为刺绣的底稿，把真丝软缎上在绷床上，把白描画稿辅在下面，再把白描底稿描绘在软缎上面，然后就是选线，定针法，有时一根绣线要擗成36支细线，比头发丝还细。

 

    ［魏吉安、开封汴绣研究所副所长］

 

    比如说梵高的《向日葵》，我们找的这个画册以后，选中了这幅画，就进行放大，然后就勾出它的白描稿，就描到缎子上，就开始选用一些针丝绣线，刺绣的绣线也非常讲究，像一个线从浅到深一般要15色左右，比如说黄色的向日葵，每一个色相都有15色左右，一个绣面要几十套绣线来制作。

 

    ［程曼萍、开封汴绣厂副厂长］

 

    特别难绣的就是金鱼，尤其最难绣的是金鱼的尾巴，因为金鱼的尾巴要跟水溶合在一起，这个用线就是蚕吐出的原丝，绣出的效果就是有一种动感。

 

    四、十指春风

 

 

    汴绣事业的发展和转机，应该说它得利于《清明上河图》的绣制，一幅《清明上河图》打开了汴绣事业通往更广、更新的锦绣前程。

 

    ［惠国庆、开封汴绣厂、厂长］

 

    绣制《清明上河图》当时就是在1958年，经过设计人员还有绣工们通过了艰苦的努力，在针法上以及色彩上各个方面进行了反复探索，最后终于把它绣制成功，在建国十周年的时候，作为国庆献礼，献给了毛主席，当时国家领导以及专家们都给予了很高的评价，后来长期陈列于北京人民大会堂。

 

   《清明上河图》全长525厘米，高25.5厘米。采用我国古代绘画中特有的长卷形式，以风俗画的体裁和通俗的全景形式描绘了京城汴梁从郊外，汴河到城内街市的繁华景象，整个长卷循序渐进，分为三个部分，第一段是“郊野”，即农村部分，第二段是“汴河”，即以虹桥为主体的汴河漕运及两岸的风俗；第三部分是“城关”，即以城楼及街市组成的市井生活画面，是对熙熙攘攘、车水马龙之繁盛街景的描绘。

 

    ［邱刚、中国古都学会副秘书长、研究员］

 

 

    《清明上河图》是描绘北宋时期开封的市井生活的一幅伟大的现实主义作品，它在中国绘画史上，乃至世界绘画史上可以说是皇皇巨制，这幅画共描绘人物有810多个，牲畜90多头，树木170多棵。这幅画把北宋开封郊外的一些田园风光，把汴河这条北宋帝国繁忙的景象，船夫的紧张劳动，市大夫的悠闲自得，沿河两边房屋建筑的特色，还有一些店铺、酒店繁忙的、繁华的一些景象都描绘出来了，特别是像巍峨的城楼、雄伟的虹桥都一一勾画了出来，所以说人们一看这幅图以后，“汴京富丽天下无”的这种感觉便油然而生。

 

    不知观众关注到这一点没有，从《清明上河图》上可以看出一个波斯商人，牵着一头骆驼从城门里面经过，从这点来看，当时北宋的东京相当开放了。

 

    要把《清明上河图》这件鸿篇巨制，“搬”到汴绣作品上，以汴绣的特有的针法和工艺复原张择端的原作，其难度是可以想见的。

 

    ［程曼萍、开封汴绣研究所副所长］

 

    原有的十几种针法已经远远的不够，在这个时候工人和设计人员集思广益，多次在一起开会研究，和到公园、到农村，到黄河边来观察实物的具体结构和实际效果，经过多次的实验反复研究，创造出了形象逼真、“应物象形”的针法。

 

    汴绣《清明上河图》，经过四十多年的反复绣制，目前已是开封汴绣的代表工艺品，为国内外许多博物馆和个人所收藏。汴绣《清明上河图》的艺术价值和珍藏价值是许多复制绘画《清明上河图》所无法比拟的，这就是汴绣艺术魅力所在。