“中国经济起飞，文化也随之起飞。但是文化起飞不仅是发展文化产业，还应该有真正的艺术。比如书画，究其本质来讲，是非功利的。”知名书画评论家、中国艺术研究院博士后导师郎绍君最近与《东方早报·艺术评论》的对话中如是说。他认为，由于种种原因，除了不少画家被遮蔽外，中国画独有的传承方式也在教育中被忽略了。

　　顾村言

　　70多岁的郎绍君先生温文尔雅，身体不是太好，讲话不快，声音也很轻，然而谈起当下中国书画面临的种种问题，却沉甸甸的，让人深思。

　　“当代中国经济起飞，文化也随之起飞。但是文化起飞不仅是发展文化产业，还应该有真正的艺术。比如书画，究其本质，是非功利的，我们需要更多非功利的艺术探求。”郎绍君10月28日站在“2013文化中国年度人物大奖”的颁奖台上如是说。

　　或许，正因为秉持一种非功利的坚守，他才能始终目光如炬，为中国书画抽丝剥茧、明辨良莠，在鱼龙混杂的当代书画界坚持一代文人的风骨。

　　郎绍君一直关注着中国书画的传承与发展，关注上海的艺术界，在到上海参与东方早报与绿城·苏州桃花源联合主办的“2013文化中国年度人物大奖”之际，《东方早报·艺术评论》约请郎绍君先生与“2012文化中国年度人物大奖”获得者、知名画家萧海春在松江“九峰三泖”画室进行三方对话。

　　现代美术史上的遗忘

　　顾村言：郎老师，前不久《中国文化》上发表了您关于萧俊贤的文章，今天我想就先从萧俊贤先生谈起(萧俊贤在民国时期主持国立北平艺专国画系达十年之久，一度任代理校长，后辞职居上海以卖画为生，1949年病逝)，现在上海知道萧俊贤先生的已经不多了，我觉得您研究萧俊贤也包含了自己在艺术上的寄托，您能不能介绍一下？

　　郎绍君：近二十年来，我是比较关注20世纪被遗忘的画家。由于种种原因，有一批在20世纪前半期很有成就、很有影响的国画家，逐渐被遗忘了。如萧俊贤、林风眠、陶冷月、方人定、胡佩衡、吴琴木等等。遗忘有正常的，有不正常的。我关注的，是不正常的遗忘，被迫的、不应该遗忘的遗忘。

　　顾村言：其实是一些外来因素导致他们被遗忘。

　　郎绍君：对。不是他们的艺术不好，缺乏贡献。他们的被重新关注，一是美术史学界的研究活动，二是市场的作用。后者的力量尤大。当然，市场对画家的关注往往有畸形现象，如把小画家炒成“大师”，把大画家看成“小名家”。市场上的“大家”、“小名家”主要是以价格衡量的。像萧俊贤、陈师曾这样的画家，都是一流的，曾经有很大的影响。不能单从画价衡量他们。

　　顾村言：现代美术史或许就像现代文学史需要重新认识一样。您在对中国画史进行梳理的时候，是不是有一种拨乱反正的寄托在里面？

　　郎绍君：希望作一点去蔽的工作。我从上世纪八十年代做中国近现代美术史，主要针对两个方面，一是重新研究一些画家，二是重新认知一些美术现象，前者宏观一些，后者微观一些，大体说来，做个案多一点。

　　顾村言：从艺术本身的价值上来梳理和定位画家。

　　萧海春：当时一些画家被遗忘，应该说多是政治原因。

　　郎绍君：大家熟悉的画家，如齐白石、徐悲鸿等等，未必是真熟悉。我曾用“熟悉的遮蔽”来形容这一现象。我做齐白石最初出于喜欢他的画，在梳理有关材料过程中，发现过去对齐白石的宣传和评价有诸多可商榷、被扭曲的地方。或者说，对齐白石有种种不正当的误读。如从他的木匠出身判定其政治态度，用政治意识形态衡量他的艺术，回避他生平中与重要历史人物的关系等等。