题目的两句诗出自张问陶《论诗》：“跃跃诗情在眼前，聚如风雨散如烟。敢问常悟淡何易？百炼工纯始自然。”华平先生行草书写的这件作品，就收录在他新近结集出版的《宋华平书法作品集》中。是作以华平先生一贯的质朴、自然之笔调书之，线质笔致，皆有别趣。柔毫引带，以神驭腕。浓淡干湿，一任自然。原诗作者之诗情，跃跃而出。而“如雨如烟”者，正是“百炼工纯”之果也。
 
    余北漂京城十五年，而今落叶归根、返归故里甫定，便有幸得以先睹华平先生见示新作，並嘱为文，因匆匆记录所感如次。管中一窥，其实也的确仅能算一斑之见而已。
 
    在当代中国书法发展这部大书中，河南书法和“中原书风”占有着重要篇章。“墨海弄潮展”、“群众书法大赛”以及先后在河南举办的达200余次的各类大型展览、交流、研讨等活动，体现了河南书协及书法界颇具宏观思路而又高效、细致、务实的工作精神。在这时间跨度长达30年持续不衰的一系列大事活动中，宋华平是作出了特殊贡献的。这一点，有目共睹。难得的是，在这样长时期繁重、琐细的组织事务中，他一直也没有停止和放慢自己的创作，而是孜孜矻矻，毫不松懈，使之与“打造河南书法强省”的大目标得以同步提升。
 
    华平先生豪爽、大气、善饮，与人接触率真、诚恳。他的书法长期浸淫于王铎，並由此上溯“二王”。尤其“神笔”王铎动辄丈二、八尺巨幅大作的气势和艺术感染力与华平先生性格之天然契合，因之形成了其质朴、大气、率真、自然之华氏风格基调。
 
    以王羲之、王铎为宗法者，历代书家均不乏人。至当代“新帖学”张帜一呼，云集、效仿者更是众而可观。华平先生在不断涌动，不同时期出现的各种“潮流”中，始终不为所动，保持自己清醒、独立的思考和追求。也因此，在他的创作中，我们既看不到时风的影响，也丝毫没有风靡甚广的“形式至上”等炫技、夸张、变形等等的过度强调。在华平先生的创作中，无论笔墨、技法、章法布局以及风格表现，一切皆出于自然，不造作，不做作夸张，天然无雕饰、雕琢。由此反而体现出书家之主体精神和独立特出、不迎合时俗流风的可贵品格。“酌奇而不失其真，玩华而不墜其实”。远离时风，远离夸张和变形，不拘拘于对技法、形式的过度表演，不作枝叶上的粉饰和卖弄，简直而质厚，率真而自然，这就是宋华平先生以贯之的风格追求。
 
    无论以“后王”抑或“前王”为吸取源泉和创作基调，华平先生都没有脚踵、重复他人以规规模拟为目标，而是以自己之真意趣、真性情质朴挥写，自然表达，从而示人以真风采，真精神！清代梁同书在谈到书法学宗“二王”时谈道：“晋唐以来名手都渊源二王，都各有面貌，各自精神意度，随人所取。如蜂之采花，鹅王择乳，得其一支半体，融会在心，皆为我用”。华平先生之体悟与坚持，或许正在于此。
 
    回到作品。匆匆一览，些许观感难免浮浅，聊记于此，尚祈华平先生及识者指教——
 
    《邝露诗》横幅，笔势跳脱而结实。“落日动庭霞”起首已有健劲夭矫之意，紧跟次行，用笔跳荡，至三，四行，墨已趋松，而腕行不停，挥远洒脱，反见情趣。“槎江”墨色之浓，承接上面“水月中”之枯，形成极大反差。再迤逦行至“抬手入芦花”末句，率真而疏宕，但书意至此却达至最浓。
 
    《康有为论石门铭》中堂，整作意走笔随，手不停挥，力使作品体现出“跨鹤骖鸾欲上天”之绝俗“书仙”之境界。
 
    《（元）吴澄咏雪李俊元同赵美之留别韵》，高堂大轴，洋洋洒洒近一百三十字，自“腊转鸿钧岁已残，东风剪水下天坛”句起首，中经“风竹婆娑银凤舞，云松偃蹇玉龙寒”。至尾句“一曲阳关歌未彻，声声头上听催归”。构字稳健，笔势绵密，搭档大作，浑然一体。其中，既有墨色的浓淡松润变化，又具运笔的节奏顿挫变化，却又使整幅平稳收束，不愧为力作。此正是取王铎而得之最大收获也。
 
    《（元）吴志淳题山水景》、《李白敬亭山》、《程伯子诗》，以“后王”寻“前王”运笔流利飞动，似欹反正。转折之间，颇见笔意。点画顾盼，引带承接，在顿挫使转的变化中，表现出“一枝曾折送行人”及“孤云独去闲”、“香篆来还去，花枝泛复沉”的原诗意境。
 
    《（宋）董颖江上》、《李白赠汪伦》，前王后王，已不分各面，去能浑然一作。细看，变化亦妙。尤其“待妆成”三字，丰润圆融，得王书神韵，而又跳脱而出，成为整作“书眼”。“摩挲数尺沙边枊，待妆成阴系钧舟”。临摩前贤，融汇多家而自家腕底逸出学习书法之快意，正在于此吧。
 
    《辛弃疾青玉案·元夕》，以前王为董调，用笔转折果断，干净利落，而笔意之团围凝聚，一显“折釸股”之坚韧美感。大王之书，韵味全在点画质地与使转之间，流利灵动，线质坚实而富变化，使人愈品愈佳，百读不厌。习王者众，往往一日有一日之体会，一遍有一遍之感悟。在华平先生书作中，此作应属他少数的雅致之作。“东风夜放花千树，更吹落，星如雨……风箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”。是诗意的感染与影响，竞牵引了书家手中健毫，表现出别样的雅怀？我们不得而知，也只有以惬意之雅怀来欣赏罢了。
 
    《李白将进酒》四屏，正是尽情发挥二王书之极佳题裁，也的确是书者一件力作。这里，谁之基调已不重要，关键是充分体现出诗人李白此诗之磅礴气势与豪宕精神。所学各家，在此浑然一体，体现出“黄河之水天上来，奔流到海不复回”之奔腾跌宕气势和“人生得意须尽欢，莫使金撙空对月”、“与尔同销万古愁”之豪迈不羁之大丈夫情怀。华平也喜酒，能饮、善饮，那么，书此大作时，当也颇有会心之处和似醉微醺之状态吧。
 
    《吴文英八声甘州》六屏则是另一种调子。万毫齐力，苍劲雄浑，浑融无间，豪气充盈，充分表现出词作“渺空烟四远，是何年？青天坠长星”、“水涵空、阑干处，送乱鸦，斜日落渔汀。连呼酒，上琴台去，秋与云平”之豪迈苍浑意境。同样的六条屏，《洪应明菜根谭节录》则笔触细腻，杀字稳妥匀停，意态平和，“心体澄彻”，似在“明镜上水之中”。
 
   这里分析时为便于进行，时将后、前王进行比对，但地球人都知道，后王本就出于前王，且其作品中本就不乏大量的临习前王和以之为基调，或以之作为改造范本而为创作的地方。而在华平先生这里，有时是各有侧重，有时是浑融相洽，你中有我，我中有你。由此可知，宋之习王铎也好，王羲之也罢，均是采取的深入侠髓，而在创作时则一任对内容之体会感悟所驱遣，任意取舍，出乎自然。例如《皎然苕溪春兴》一作，右军乎？党斯乎？二者皆存而又雅致与豪宕并具，流美与雄健竞显。岂止此，颜鲁公，赵孟頫也时见影貌，隐约乎风神显现，细审之，不觉有会心之趣矣。
 
    自2007年始，华平先生当选为河南省书协主席，被赋予更为重要的书法“岗位”和责任。中原书法向以海纳百川、融汇而不辞细流的精神，因此才成就河南书法之“大”。相信在擅于作书法组织活动的华平先生主持下，更能发扬光大，合全省书家之力，创造出河南书法的新篇章，更强音！而华平先生之个人创作，也一定会在其质朴天华、大度率真，厚重而不乏灵动，敦诚而不乏深刻的基础之上，得到人、艺两品的同步磨炼并达至高境。