擎起“书法赣军”的大旗 ——访江西省书法家协会主席、著名书法家毛国典

 
    毛国典1964年12月生于河南省上蔡县。国家一级美术师、硕士生导师，现任职于江西省书法家协会主席兼秘书长。中国美术家协会会员、中国书法家协会理事、隶书委员会委员、西泠印社社员、民盟中央美术院副院长。

    书画篆刻作品参展（部分）：中国水彩画百年回顾展、全国第九、十、十一届美术作品展，全国第五、六、七届水彩画展，全国第七、八届书法篆刻展，首届中国书法兰亭奖作品展，全国第四、五、六届（特邀）篆刻展，中国美术馆第二届当代名家书法提名展。

    书画篆刻获奖（部分）：全国第二届书法兰亭奖提名奖，全国第三届书法兰亭奖三等奖，全国第九届书法篆刻展提名奖，全国首届青年展获奖，全国第五届篆刻展提名奖，中国第二届美术金彩奖获奖，全国第七届水彩画展获奖，建党八十周年全国美展获奖。

    书画作品被中国美术馆、徐悲鸿纪念馆、中国艺术研究院等收藏机构收藏；入编《中国水彩画史》、《中国著名水彩画家名录》、《中国水彩画百年展》、《中国书法大典》、《中国美术馆第二届书法名家提名展》、《中国书法家协会理事作品展》、《共和国书法大系》、《全国百位书法名家精品集》、《当代篆刻》、《全国篆刻名家邀请展》、《全国60印象篆刻提名展》等作品集和大型辞书。

    但凡要在某一领域有所建树，刻苦勤奋之功是不可或缺的，而要在数个领域同时取得非凡成就，则于勤奋刻苦之外，还需过人的天赋。书画篆刻艺术亦然。著名书法家毛国典就在艺术的大道上展现了超凡的天分和融会贯通能力，示范了一种令人叹服的人生创作之境，在并不算长的时间里，于书、画、印诸方面处处开花，且书法、美术、篆刻均问鼎了各专业领域的最高奖——书法兰亭奖、美术金彩奖、篆刻全国奖。毛国典是全国为数不多的集中国书协、中国美协、西泠印社三员于一身的艺术家。

    虽荣誉无数，毛国典却一直很低调。谈及学书法的感悟、风格的创变、从政与从艺的协调，以及发展书法“赣军”的构想，毛国典语气和缓，娓娓道来，不虚饰，不张扬，让人深深感悟到先生的从艺之真，为人之诚。

    【品书】

    书法给了我快乐和满足

    有人说，“百人画画，可能有九十九人成为画家；然而百人写字，只能有一个人成为书法家。”书法需要扎实的传统文化功底，否则会失去“根”；书法也需要自己独到的创新，否则练书法者只会成为书匠。  毛国典无疑是一位出色的书法家。他早年学艺于河南书坛名宿李逸野先生，真、行、草、隶、篆五体皆能， 其中以简牍为本的隶书最为书界所熟知和称道，他是当今中国知名的汉简书法家，其简书最早在首届全国青年书展上推荐为第一件探索性优秀作品，此后近十几年间，毛国典的汉简书法作品，多次问鼎全国大赛。

    在他的字中，最得意的是他的楚简，这也是仔细观察前人的杰作后加入自己的感悟练就的神来之笔。他的简书，在汉碑《曹全》、《礼器》、《孔宙》的基础上，又有机地糅合合了汉简，深得《武威医药简》、《马王堆帛书》的精髓，其作品点划精到，既有汉碑的严谨整饬，又有简书的灵动飘逸。熔汉碑、汉简帛书于一炉，有丰富的艺术内涵。观其书作，把古、雅、趣三者自然融和，使人感到一种既大气清新，又典雅蕴藉的审美境界。

    记者：很多评论家或者书界同道对您的书法艺术都给予了很高的评价，李刚田先生认为简书最易把握的是形，最难把握的是神，他认为您成功的奥秘在于深入传统，融会贯通，那您是如何理解“向传统学习”？

    毛国典：在古代，毛笔字不但是艺术，更有实用功能。而在现代，毛笔字已经纯粹是一种艺术了。在这种情况下，作为一个书法家来说，就特别应该向传统学习，而且只有向传统学习。

    对于我所钟爱的书体——汉简，就书体来讲归于隶，秦汉简牍流行之日，正是篆书隶变的过渡之时，汉简不囿于文字的框架，放笔直书，若篆似隶，波磔灵动，古拙敦厚。 这是一种有别于一般的隶书，所以就要求我们写的字，篆意显著而不拘泥，奔放自然，洒脱率真。

    我认为，临帖，是学习传统书法的重要步骤。古人的书法墨迹的确让人心生仰慕。从古到今，凡是能提笔写字的莫不受其恩泽。但是，照搬古人的书法步骤，那只是简单的复制。我们不能把眼光仅仅停留在把字写得好一点、写得像一点的层面上，应该注重更深层次的挖掘和学习，把古人的学养、对书法的感悟以及学书的过程当做主要学习的目标。如果把模仿古人当作自己的创作理念，并长此下去，就会被淹没在古人的光环之下，便失去了自己应具有的个性。

    另外，写书法要甘于寂寞，要知道古代多少名家都是从甘于寂寞中走向成功的。

    记者：三年前我们了解了您学书的经历。那么，三年后的现在，您的书法又到了怎样一个阶段，您又有哪些新的体悟？

    毛国典：我一直在追求变化。 2009年开始我在中国艺术研究院学习了很长一段时间，主修的是国画山水，但是北京的艺术大家们给我的启迪和帮助很大，现在我的简书已经有了全新的变化，从汉简已经向追溯到了楚简，你看我现在的字体，都要显得瘦长一些，过去是稍微扁正的，现在稍微拉长了一些，字体更加丰富，结构更加灵活，字与字、行与行，包括题头、正文、落款等的布局，都是精心构划，眼度心量。除了在北京的学习外，还有自己随着岁月而增长的阅历所造成，我一直这样认为，书法家的最高境界应该是书写属于自己的艺术语言，而这样的语言并非是一成不变的，而是一直进步，一直在向传统追溯，一直创新，一直求变。

    记者：不断突破自己，对一个艺术家来说是非常重要的，也是很难得的。在您的生命中，书法处于什么位置？现在您对那些刚入门的书法新手，又有哪些劝告呢？

    毛国典：书法给了我最大的快乐和满足， 在我多年的书法学习和创作中，感受最深的是只有把一家、一本帖学精学到位，自己深学传统以后才能走得更远。感悟最深的是书写属于自己的艺术语言。

    临摹古代经典碑帖是学习书法的必由之路，“复印机”的功夫是每位书家的必须要下的硬功夫，但绝不是全部。多年来，我一直遵循这个法则一路走来。在创作中我深深地感受到，一味地像复印机一样重复古人是远远不够的，我一直在思考、在寻找创作中所有能够运用的元素和符号，并把艺术设计中的形式美、装饰美有意地运用到隶书创作中，尽力创作出属于个人符号的隶书作品，不与人同，这是我追求的目标。转眼间，二十多年的学书生涯，没有双休日、没有节假日、年复一年，是甘是苦，唯有自己知道。我更深深地感悟到，要想在某一领域有所建树，不耐大寂寞，是永远也等不到收获的那一天。我认为，对待自己所热爱的书法，就应该用最真诚的态度、用一生的激情来对待，甚至有的人为了所热爱的书法而穷其一生，这是一种精神！

    【品印】

    以艺术展现人生华彩

    毛国典善书，善印，亦善画。他的篆刻，初从汉印入，后又广泛地涉猎明清诸家，尤沾溉之谦之印气。他的篆刻师从著名篆刻家李刚田先生，因而起点高。对书法的探索影响了篆刻风格的塑造，在刀与笔的感觉上，别有会心之处。他的篆刻和书法一样，都是以古典端庄为主，不盲从时风，努力建立自己的审美情趣，用自己的心灵来感悟这个世界。他求索篆书书风的个性化，对汉印的精髓有着较全面的体悟，他很注重刀法与笔意的统一，其印冲而强劲，切而沉雄，将金味、玉味、石味，还有砖味等多种意趣集纳一体，平正端一，凝古而出新意，“尽精微，致广大”，这是毛国典治印的最大特点。

    他的白文印作品，从玉印中出，篆法古质雄强，章法端庄大方；他的朱文印则受汉无边封泥的影响，其间加入汉金文和黄士陵的意味。其边款也独具特色，左手持刀，游刃恢恢，字体介手篆隶之间，以斜取势，刀下生风，得奇崛古朴之妙。

    记者：一部印学史向世人昭示：古典形式美的继承和新形式美的创作是因果关系，不能将其对立，甚至是割裂开来。如今观您的篆刻作品，似乎和三年前有些不同，较过去的工稳更显得写意灵动，这些变化是如何形成的？

    毛国典：“清水出芙蓉，天然去雕饰。”这是我欣赏的美学观点。工稳切忌平板，放浪最忌无度。我的书法特征很容易在印面上得到自然的表现。过去走的是工稳一路印风，并参以凿印的恣肆雄强，因而线条显得醇古厚重，现在随着书体的变化，我的篆刻也开始运用斜线和曲线，平衡见变化，长短、开合、粗细、疏密的对比，使得古印中融入意趣，显得更加清新自然、写意丰富。

    记者：大家都知道您是著名的书法家、篆刻家和画家，您的书法、美术、篆刻均问鼎了各专业领域的最高奖——书法兰亭奖、美术金彩奖、篆刻全国奖，您涉猎的领域如此广泛且成绩卓著，是如何兼顾的？

    毛国典：其实我的老本行是画画，我以前的专业就是学画画，在北京学习的是国画山水，水彩画我倒是很久没有新的创作了，确实太忙了。我想等书协的事情忙完，就开始画一些国画和油画，当然，还有我心爱的水彩画。其实绘画、书法、篆刻这些，都是我的兴趣，我都非常喜欢，所以都是兼顾着的，这就得看你怎么安排时间了，我从来没有星期天和节假日，每天晚上都要写字、作画，或治印或读书到深夜，常年不辍。

    记者：中国书协理事，西泠印社社员，中国美协会员，江西省书协主席，教授，硕士生导师，国家一级美术师……这些诱人的身份哪怕只具备了一个，便可称得上是该领域的精英了，而您却在四十几岁时就兼而得之！按理说有了这些身份，您完全可以歇下来，收获财富，享受人生了，可您为何还坚持不懈地在艺术的大道上疾行奔跑呢？

    毛国典：毫不矫情地说，财富和享受不是我的追求，我的人生最珍爱的是我的艺术事业，而艺术是无止境的，在有限的创作中会有无限的乐趣，要有不断否定、不断超越自我的精神，我想用艺术来展现自己的人生，我会一直写下去、一直画下去、一直刻下去，直至生命的终结。

    【品人】  锻造一支强大的“赣军”

    毛国典很忙，在他的书桌上有一份很详尽的时间安排表，再仔细一看，整个5月和6月，仅仅只有两三天的时间是空出来的，其他的日子里，则密密麻麻地写满了交流、培训、特邀参展等工作。

    在今年2月召开的江西省书法家协会第三次代表大会上，毛国典当选为江西省书法家协会主席。 担任书协这一职务，也使他的思想更加深刻，视野更加宽阔，虽然挤占了许多艺术创作的时间，但使他养成了善于从宏观角度把握艺术规律的思想方法，同时也更加理性地把握自己，更多地思考江西书法艺术整体的发展。

    记者：江西书坛目前是一个怎样的现状？近年来有哪些突破，当前又存在哪些瓶颈？

    毛国典：近年来，我们江西书坛整体进步还是很快的，在中国书法最高奖全国第三届“兰亭奖”书法展中，我省按投稿量比例入展率居全国第一，在全国反响强烈并引起中国书协和全国书法界的关注，很多人称之为“江西现象”，这极大地激发了全省书法家的创作热情和积极性，对江西书坛影响深远。但相较于浙江、江苏、河南这样的书法大省来说，我省书法的实力目前排在全国第一方阵靠后一些，“书法赣军”的崛起仍然任重道远。观念和竞争意识不强等因素，造成了我们的一些发展瓶颈。

    记者：您认为提高江西书法整体水平，需要从哪些方面着手？您本人以及书协对此又有哪些构想？

    毛国典：我认为培训、活动、展览是发展江西书法的三驾马车，而走出去和请进来是两项必备武器。除了艺术创作，我们书协还在积极组织书法活动、带动地域书法爱好者整体水平的提高，通过把外面的高手请进来进行临帖、创作培训。上月我们就在高安举办了书协的第11期培训班，这个培训班是把全国书协最有名的书法家（包括聂成文、胡抗美、刘文华、张继这些中国书法家协会的副主席、理事等）请来给江西书法爱好者授课。通过这些全国一流的名家带来的全新观念，给江西的书法爱好者提供更多的帮助 ，特别是名家现场对会员书法作品进行的精当点评，效果非常之好，犹如春风化雨，很多会员一经点拨，便茅塞顿开，书艺大为长进。

    最近几年我们主办的展览越来越多，全国60年代代表书家提名展、江西省第三届楹联书法作品展、江西省第六届青年书法作品展、江西省第四届书法临帖展等等，都获得了巨大成功。除了我们自己办展览，还组团走出去举办、参加外地的展览，目前我们已经去了新疆、河南、甘肃、广西、青海等地进行交流展览，通过这些活动，让更多的人看到了我们江西书法家的水平，了解江西的书法艺术。

    记者：从省书协秘书长到省书协主席，伴随着角色的转换，您现在工作的重心在哪里？有没有给自己一个更加长远的规划？

    毛国典： 抓队伍，出作品，这是我要抓的头等大事。我这个书协主席就是给江西所有书法爱好者们服务的。我经常对书协的工作人员讲，我们的工作不是坐在办公室等人家来找我们，而是应该潜下去，走出去，为书法爱好者们做最实际的工作，发现他们，发展他们。我很少有时间待在机关，几年下来，我跑遍了江西百余个县市，俗话说“心中有数，好干大事”，通过调查摸底，挖掘整合，沿着“抓队伍，尊老爱幼，出作品，推陈出新”这个简单实在的“既定方针”，短短的几年，我省入选全国大赛的作品数量就翻了三番，并填补了江西无一等奖的空白。

    目前我给自己设置了一个五年规划， 其中包括对书法艺术无门槛的普及型发展和对有希望入选国展的好苗子的重点培养，比如为了培养江西书法后备力量，我们还将从2011年起举办江西省群众书法大展、全省老年书法展和江西大学生书法大赛，我们还打算组建江西书坛“国展班”、“重点作者班”、“普通班”， 三个班的主讲书家有所区别：“国展班”邀请中国书协副主席和各书体艺术委员会主任、副主任来担任；“重点班”的主讲书家，邀请中国书协理事、全国展评委来担任；“普通班”邀请在中国书协主办的大展中多次获奖的、有创作经验的书法家来主讲。

    记者：担任江西省书协主席，这是一份沉重的责任，您不仅要用心于自身书艺的提升，还要谋划整个江西书法的发展。特别是对书法“赣军”的锻造，您有怎样的思考？

    毛国典：作为省书协的组织者，不仅自己的书法创作水平要不断提高，更重要的是要带领全省的书法作者共同提高书法创作水平。当选省书协主席后，我对江西书法今后的发展进行了深入思考。我想首先就是要通过我们的努力，让大家更加了解江西的艺术家和作品，在书法界把“赣军”这个牌子打响。为此，我自己设置了一个目标，目前江西入选国展的书法家共有17人，我希望三年后江西入围国展的能达到50人，五年后能达到70人以上，这是我给自己的一种施压，也是一个目标。只有大家都把字写好了，我这个书协主席才合格。【原标题：擎起“书法赣军”的大旗 ——访江西省书法家协会主席、著名书法家毛国典】