毛国典书法作品（资料图片）

    ■毛国典1964年12月生，国家一级美术师、硕士生导师，现任中国书协理事和评审委员会委员、中国美协会员、西泠印社社员、东方印社副社长、江西省书协主席以及清华大学、中国人民大学特聘教授。书画篆刻作品分别在中国书法兰亭奖、全国书法篆刻作品展、全国美术作品展、水彩画展、全国篆刻展等专业领域最高级别赛事中获奖或入展60多次，2011年被评为中国书法十大年度人物，2012年入选中国书协“三名工程”（名家名篇名作）。

　　当今从艺者都知道，能在一个领域出类拔萃、取得突出成绩，实乃不易。然而，毛国典书、画、印三项全能，在全国顶尖的赛事中屡获大奖，获奖和入展次数之多令人咂舌，如此全才在当今书画篆刻界可谓凤毛麟角。

　　他靠什么摘取了这么多硕果？熟悉他的人都知道，除了因为他具有极高的艺术禀赋之外，更主要的是靠勤奋。他在艺术上的起点并不高，在学艺道路上的刻苦程度，是许多人难以想象的。他如今书、画、印独特风格的形成，也并非一朝一夕，而是他经历了无数的探索，像凤凰涅槃，脱胎换骨，“艰难困苦，玉汝于成”。笔者不想多费笔墨介绍其学艺历程，而是重在与读者一道品读其精彩的书画印作品。

　　先品他的书法。他的“毛氏隶书”（图一）成了当今书坛一种个性非常鲜明的符号。有人说，毛国典的隶书风格“独步中国当代书坛”，也自有其中的道理。他这种汉简风格隶书，主要取法武威汉简、马王堆帛书。他在对《礼器碑》、《曹全碑》等经典汉隶和简帛书深入研究的同时，有意把二者结合进行创作，即把《礼器碑》细而富有弹性的用笔和武威汉简的自然、率意的用笔相结合，并参以马王堆帛书和小篆的笔法，经过长期的“加工提炼”，终成现在的面貌。他的隶书线条光润流畅、提按分明、笔墨淋漓，开创了隶书艺术的新境界，表现出清丽娟秀、劲健遒媚、清雅脱俗的审美情趣。他的隶书虽看不出出自哪一家哪一帖，但又能看到许多碑帖的影子，可谓入古出新，在古典中找到了符合时代审美的新面貌。

　　接着赏他的水彩画。他近年来创作的《陕北颂歌》、《火红的年代》、《岁月如歌》、《三道道弯》（图二）等作品中，无不流露出冷峻清雅的格调、静谧苍茫的风神，使观者感觉到“仿佛一支支来自远古时代的清寂旋律，凝固于每一寸高原的山间和每一枝树梢之间，嘹亮而深远”。其画工精微细致处毫发毕现，树叶经脉清晰，写意处水彩淋漓，山坡土石皴擦有章有法，宛如国画中的“兼工带写”，妙趣横生。他画的题材大多是风景和人物，取材对象来自于写生。多年来，他深入陕、甘、宁等地，将山水民居、工人农民、山川沟壑、奇峰怪石入画，寄寓着他对基层民众、祖国河山的一片深情。他的画之所以如此质朴大气、震撼人心，其重要原因是源于生活、融于情感，博观约取、厚积薄发。

　　再读他的印。他的篆刻作品主要取法秦汉印，明清各流派印无不涉猎。不管是汉白文印（图三）还是朱文封泥印（图四），印风内敛静穆而不事张扬，工稳整饬又不失情趣，在传统基础上融入了自己的审美取向，就像他的隶书，简洁凝练、古朴典雅，所谓“印从书出”。他治印不仅注重整体效果，还善于细节经营，横竖笔画的排叠处理，同中求异，耐人寻味。中国著名书法篆刻家李刚田曾评价说：“国典的白文印，从玉印中出，篆法古质雄强，章法端庄大方，时借字中的曲笔、斜笔，以见其巧，用刀生辣挺拔，线条于骨力中见润泽”。观其封泥印，健如铁丝的细笔画与粗拙的外框，形成强烈对比。由于其书法功底深厚，自觉或不自觉地将书法的意味融入篆刻，增强了线条的书写性。

　　艺术本相通，篆刻与书法联系尤为紧密。不懂书法者想要刻好印是不太现实的。但凡书法家治印，印中有书；篆刻家作书，书中自有金石味。毛国典的书、印，就是很好的印证。

　　如今，身为江西省书协主席的毛国典，正为提高江西全民书法水平、打造“书法赣军”而倾心尽力。他虽然工作繁忙，但仍然不忘捉笔操刀，临池不辍，在艺术之路上孜孜不倦地探索。我们期待品赏到他更多的精彩作品，也祝愿他在不断迈向艺术更高峰的征途中，收获更多的惊喜和快乐。□本报记者钟兴旺【原标题：入古出新爽健典雅——品读毛国典的书画印】