一、
对于戏剧舞台艺术,
经典的书法作品,那字体是经过千百年的时间洗礼,有公认的美感。这美感来之书写者的文化素养和心灵节奏,是一种智慧和人生的结晶。学书者在心平气和的模仿前人其实是自己想贴近古代第一流文人的心胸,从而进一步提升自己。
学腔亦然。无论京昆,还是豫剧的流派大家,他们的唱腔也是经过几十年时间的沉淀,几千场舞台演出的洗礼,有公认的美感。学习他们的唱腔,表演,也是把平凡的自己去贴近第一流大师的心胸,去接近她们的心灵。模仿这种美,既提升了自己,也满足了观众对这种美的追求和期待。
二、陈腔的美
京剧的程派和豫剧的陈派最耐人寻味。两个不同的剧种的两位大师的唱腔非常神似。他们的剧目不同,演绎方式不同,但给人的美感则是共通的。字里腔间里面有沧桑,有坎坷,有厚重,有潇洒,更有深深的人文情怀。陈素真的唱腔,时而幽咽,时而畅快,时而激越,又时而底旋。慢时如抽丝,抽抽扯扯的才出腔,吐字;如空谷来音,飘荡着在耳边回环。
诗言志,词寄情。绚烂的宋词最感染人的不是它的长调,而是它的小令。欧阳修的“小院深深深几许”,李清照的“应是绿肥红瘦”还是苏东坡的“拣尽寒枝不忍弃,寂寞沙洲冷”所表达的都是这种率真的情调。宋词在表达女儿家心事的小令也是最到位的,这种优雅和传神既有书语,又有口语,但都是含蓄和大胆的呈于观者。
陈派的青衣戏如《春秋配》,花旦《叶含嫣》等,正契合了这个宋词优雅含蓄表达的传统,在表现思春女的焦虑和彷仿,如宋词一样,用豫剧的形式表达闺情,感于乍遇;乐于相聚;伤于别离。《春秋配》的“遇君子”,《叶含嫣》的“思云”里的声腔,它有一种飘逸,如水墨画的含蓄,如钟鸣鼓震的大气;她带笑,她含泪,时而暴露,时而扬起。把传统文化的温婉,含与双眸,吐之舌尖,又深深的藏于心底。你静静的回味,笑也好,泪也好,她总会在你心中荡起一层层的涟漪的。
《三上轿》里崔金定在夫死,被逼嫁给贼人的无奈,上轿前痛人心肠的三别,从人性上痛斥了权势者的丧天良,正同于知识分子的忧民情绪,普通老百姓对自己一样弱小的同情。陈派青衣的委婉唱腔,细腻表演,愚刚与柔心灵刻画深刻的牵动听者的每一根神经。
这样的美,欣赏起来会让人有点激动,也更容易让人感动。 她的表现手法是含蓄,含蓄又是中国文化的基本特征之一,这就从文化和习惯上抓住了欣赏者。
三、学陈腔难
今人浮躁的心态,投机的心理,加之当今物欲横流的外在气候。就更让很多人对学陈腔趋之若鹜了。
唱戏即是唱人生。