在一个春暖花开的早晨走进宋文京的工作室，瞬间被清雅脱俗的风格所感染。那些书法和国画作品充满着蓬勃的生命迹象，如同向观众展示着深藏于艺术家内心深处那瞬间迸发的灵感与智慧。浓浓的茶香中，这位被众人所熟知集书法家、画家、艺术评论家于一身的学者，向记者阐述了书法 、绘画与作为工具的文字之间妙不可言的渊源与关联。

    与画的一种宿命
   
    如果说文字是人类文明一次进步的行走，那书法就是一场华丽的舞蹈，国画则是用抽象的笔墨表达作者审美感受和精神世界的交响乐。宋文京就是一个人能够在书法、绘画与评论三重角色中自如转换的艺术家。对此，他笑称：“不想当画家的书法家不是好评论家。”

    宋文京有着深厚的绘画根基，幼年时期一直在画画，山水、花鸟人物都曾涉猎，画画的速度很快，且从未中断过。对于画画的理解，他认为，主要在于造型、笔墨和精神三个方面。画画需要准确表达，造型精准必不可少；技巧训练的扎实与否通过笔墨便可知其意；精神则是画的灵魂，也是重中之重，它将画者内心深处的东西折射出来。

    作为一个勤奋的画家，宋文京常年坚持去各地写生，从太行山到峨眉山、云台山，从风光秀美的桂林到古韵氤氲的查济，他说，自己外出写生时最期盼的就是天亮，他就可以背着画夹惬意地游走在名山大川间，平均每天两张的写生速度让他在远行的十余天中能收获二十余张活色生香的作品。“每次画画前我都会抱有一种赌博般的心理，总希望自己的这张作品比上一张还好，而最满意的永远是下一张。”宋文京说。

    在他看来来，一个人的画风是慢慢养成的，正如文火慢炖，这事儿急不得。他不想过早地形成个人的风格，或者依赖于一门一派，这样容易把自己局限在某个条条框框中，创作时反而有一种束缚感。在沉浸于对古代以及当代大家的临摹中，他博采众长，师古并开创心境，从而获得了更多的艺术灵感 。他眼中所谓的画画，就是带着线条去散步，正如他所追求的随缘、率性、自然而然的心态。

    用笔行吟的诗人

    书画同源 。一位好的国画家肯定是一位好的书法家 ，因为它们都是用笔去创造。如宋文京的恩师范曾所说：“以书为古，以诗为魂。”

    宋文京从16岁开始学习书法，临摹了大量的古今名帖，不断追求书卷气和金石气，30多年的书法滋养对他的绘画提供了莫大的帮助，使他的字画格调清雅，气质不俗。至今他仍保持着临帖的习惯，并从前年开始，以两年为期学习一种书体，逐一临摹研习隶书、草书、楷书、行书等。崇尚美图配以美文，如历史上如此多文人雅士以梅花、荷花等寄托情思，将清雅、高洁、坚贞、傲气凌云等画外的内涵诠释于画中，深厚的文化底蕴和画面的艺术气质相得益彰。

    三种角色的转换

    宋文京博览群书，阅读面宽，兴趣广泛，阅读的书目也是包罗万象，美术、书法、艺术评论、古文字研究、诗歌、小说、哲学等等，在他近千平米的工作室，书籍占满了整面墙。不仅如此，他还专门拿出家中的两间屋子用来藏书，曾被评为山东省十大书香家庭，读书之于宋文京来说，是精神的享受。书籍对于他来说，也是生活的必需品。

    他认为，艺术的本质在于思考，为此他愿意利用一切时间去读书，而后将汲取的营养以感悟、随笔、理论研究等方式慢慢消化。在为他人撰写评论文章时，也会努力做到说真话，直言对方的局限性和努力方向，“对得起自己的内心，不降低艺术判断力。”

    正如一位名人所说的，一个人要想成功，不论是剥橘子还是指挥一个乐队，都要专心致志。书法、绘画、艺术评论三个角色在转换，既是独立的，又有内核，有关联。不论是画家、书法家，还是评论家，宋文京都是非常认真和专注的。由于专注且效率高，每个角色完成后便能很快抽离出来，角色间的转变速度也是相当快。这种过程对于他来说是累并快乐着，一种身在其中不知疲倦的满足感。