钧瓷，始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。2008年，“钧瓷烧制技艺”入选国家级非物质文化遗产名录，和这项手艺耳鬓厮磨了半生的王金合、杨志也日渐成为家喻户晓的钧瓷大师。

    瓷库中国讯  钧瓷，始于唐，盛于宋，为我国宋代五大名瓷之一，与汝、官、哥、定瓷并驾齐驱。2008年，“钧瓷烧制技艺”入选国家级非物质文化遗产名录，和这项手艺耳鬓厮磨了半生的王金合、杨志也日渐成为家喻户晓的钧瓷大师。
 
    钧瓷烧制工艺复杂，是世界上唯一经1300度高温生成的窑变瓷，历来就有“十窑九不成之说”。拿“死环变活环”这门手艺来说，因为钧瓷烧制时需要上釉，但釉会在高温下不断流动，活环容易崩裂或粘连，于是“死环变活环”曾经一度成为业界的技术难题。“技术工人不仅要做得好，还要做得巧，手、眼、心、脑都用上，工艺才会有突破和创新。
     
    王金合的炉钧，尽管业内仍有不同的声音，但有一点是共识：人家的炉钧有个性!其釉彩或青绿绵绵，或桃腮粉红，或金斑盈面，或红绿交错。件件作品釉彩渗化，熠熠生辉，颇似一幅浓墨重彩的油画。与众多窑口的作品放在一起，不消去看底款，一眼就能清晰地辨别，这是王金合的炉钧。
 
    王金合烧制炉钧纯属偶然。与所有钧瓷艺人所走的道路大致相同，王金合16岁进入当时的国营瓷厂，尽管不在钧瓷车间，但常年的浸润，使其对钧瓷自有一份独特的情感。从20世纪70年代起，王金合就与妻兄杨富州在自己家中建了座窑炉，悄悄开始了钧窑的研烧。从小窑到大窑，从仿宋、仿清到现代钧瓷的釉色研发，王金合做得风生水起。1989年6月，他在大窑中偶尔烧出一件名为《橄榄瓶》的钧瓷，瓶体上色彩斑驳，诗意盎然，古朴浑厚，颇似传统的炉钧。就是这件色彩迥异的钧瓷，勾起了王金合对传统炉钧的记忆。
 
    杨志的一生都在和制瓷打交道。51年前，刚满14岁的杨志来到河南省禹县陶瓷一社做工，著名钧瓷老艺人卢广东带着他从拉坯、烧窑做起，从此他便把半生的心血献给了钧瓷。杨志在继承传统的基础上勇于创新，几十年来为钧瓷业做出了不少贡献：解决了钧瓷烧制中“死环变活环”难题，在计划经济时代为国家研制出“金属模种”以节约成本。
 
    的确，杨志的作品不仅好，而且巧。他讲究“型为本、釉为魂、宁整勿碎、宁简勿繁”，创作出不少佳作。早在1984年，他便在作品《象鼻尊》中别出心裁地以两条大象鼻子作装饰，对传统造型加以大胆改进。那一年，这件作品连获国家级、省级4项大奖。此外，杨志首创性地将浮雕技术运用于钧瓷工艺，做出华贵的《牡丹尊》。当然，最著名的还有被国家博物馆永久收藏的《吉祥尊》。
 
    新中国的钧瓷烧造就是从恢复炉钧开始的。但传统炉钧最大的问题是，每窑只能烧成一件或若干件，且在极端火焰下烧成，成品率极低，不适宜钧瓷的普及和推广。后来，老艺人们逐步将炉窑改为大窑，并进行了许多革新，开启了现代钧瓷的新时代。而炉钧，随着时代的推移，也逐渐淡出了人们的视野。
 
    王金合相信天人合一的力量。他认为，钧瓷瓷器美丽的色彩就是自然造化与艺人努力的结晶。而他的努力，是要用大窑烧出小炉的效果，用煤烧出炭烧的效果。王金合在窑炉上改结构，在釉料上改配比，在烧成上寻规律，历经磨砺，终成正果。
 
    对于钧瓷的发展前景，杨志也很有信心，同时也提出了一些希望：“据我了解，现在有些钧瓷手艺人的生活状况不是很好，希望各级政府能落实好国家的各项政策，扶持一些传承人，同时对文化企业给予一定的税收方面的优惠，大家共同推动非物质文化遗产的繁荣发展。”