2008年4月，许昌晨报以《钧瓷壁挂，用钧瓷作画》为题，报道了河南省工艺美术大师崔国营创意制作、河南省工艺美术大师贺文奇设计钧瓷艺术壁挂，使传统钧瓷造型由立体走向平面的消息。随着互联网的转载，壁挂作为钧瓷造型的又一新兴门类，开始逐渐进入了人们的视野。
　　
    壁挂是美化室内环境的一种装饰工艺美术品，应是受中国传统书画影响而产生的独立艺术分支。而钧瓷作为壁挂形式的出现，则相对较晚。目前见于文字记载的钧瓷壁挂大约始于清代。从现存资料中能够查找到的是一件清乾隆年间镶金的元钧瓷壁挂，马未都先生在《百家讲坛》中也曾提过一件钧瓷壁挂，但均是后人将宋元时期釉色富有变化的钧瓷残片镶嵌在木框中，做成挂屏，供人们欣赏釉色的莹韵和色彩的富足。
　　
    钧瓷作为壁挂成为一种独立的艺术应在20世纪70年代，发轫于当时的彩瓷壁挂。起初，几家钧瓷国有企业和集体企业在生产彩瓷的时候，尝试着做一些衣帽钩之类的产品以供单位和家庭使用，这是艺术彩瓷由观赏转为民用的一个发端。受彩瓷壁挂的影响，钧瓷开始打破传统的立体欣赏模式，钧瓷壁挂应运而生。20世纪80年代初，天津美院教授王之江、王麦杆来到神垕，从艺术的角度将简单的衣帽钩作了改进，赋于了更多的美学理念，钧瓷壁挂的用途也趋于多样。从最初的挂衣帽转向插花或作为可供观赏的墙上艺术品，如海螺壁挂、猴子壁挂、玉兰花壁挂等。这种设计理念，对钧瓷壁挂的改进产生了积极的作用。
　　
    当年的钧瓷壁挂以动物、植物为表现对象，如象鼻挂件、葡萄挂件等，也有取传统观音瓶、梅瓶、活环瓶的造型，通过改造将其半面悬挂于墙上。其用途一是插花，二是观赏。这无疑是钧瓷流传千年的观赏形式的一次重大变革，但这种壁挂缺乏必要的美化形式，加之大多以实用为主，且尺寸偏小，没有能够得以流行。
　　
    进入20世纪90年代以后，随着艺术品市场的日益活跃，钧瓷造型开始趋于多元化，钧瓷壁挂作为一种新的造型艺术，再次进入人们的视野。这时的壁挂不再讲究实用功能，重在艺术观赏，表现内容以人物、动物为主。由于壁挂创作只是一些窑口的率意而为，只能偶然见到，未能形成一定的影响。
　　
    2007年年初，作为钧华苑的掌门人，崔国营渴望在造型上寻求新的突破。他回想起当年任东风瓷厂厂长时，经天津美院王家斌教授创意的造型各异的彩瓷壁挂。于是他萌发了主打钧瓷壁挂，让钧瓷艺术由立体走向平面的新创意。他邀请艺术功底扎实的贺文奇帮忙设计了一批抽象而夸张、生动而凝练的生肖造型，同时与钧瓷大师刘建军、杨国奇等人共同攻关，采用新的窑具和新的烧制工艺，解决了烧制平面易炸裂和变型的难题。
　　
    如今，崔国营的钧瓷壁挂，已成为钧瓷造型中一道美丽的风景线。《马踏飞燕》、《居高声远》等成为经典的生肖造型。与当年传统壁挂相比，一是造型各异的钧瓷造型首次嵌挂在精美的木框内，单一的壁挂造型与中国的书画艺术得以巧妙融合；二是重视造型为釉色的表现留足空间，更加彰显了钧瓷的釉色之美；三是造型简洁、线条流畅，使钧瓷艺术品位得以升华；四是居室装饰有了新的更多选择，为钧瓷艺术发展开拓了新的空间。作者：李金【原标题：崔国营与钧瓷艺术壁挂】