：同北京工艺美术研究所杨彤环大师合作，为山东省博物馆复制一套各个时期最具代表性的陶瓷器物。此后，又为中央文史研究馆承制了一对高达1.9米的双耳富贵大花瓶。当晋晓瞳赚到了1万多元钱时，他就要去圆自己的钧瓷之梦了。

    2001年，晋晓瞳创办晋家钧窑工作室；2003年，晋晓瞳独立创办晋家钧窑。

    晋晓瞳创办晋家钧窑，不只是为了摆脱父亲的庇护，而是为了实现自己的理想。

    数年之后，晋晓瞳回首往事，在《钧窑千年梦再圆———柴烧钧瓷亲历记》中这样写道，“……用液化气烧制钧瓷存在一种致命伤，那就是因为钧瓷窑变效果是由钧瓷生产工艺中的各种不确定因素造成的，而用液化气烧制作为一项重大科技进步，它消灭了这些不确定因素，因而也导致了用这种工艺制成的钧瓷产品面貌趋于单一……为了改变这一不利因素，许多钧瓷艺人从釉彩配方、施釉方法、装饰手段等方面进行探索试验。但是这种人为涂抹造成的所谓‘窑变’，与人们心中那种‘入窑一色，出窑万变’、‘莹彩润玉，浑然天成’的自然窑变在艺术风格上相去甚远……如何才能得到那种像宋代官钧一样美轮美奂的钧瓷珍宝呢？如何才能得到比现代煤烧钧瓷窑变艺术风格更胜一筹的上乘珍品呢？我透过历史，将目光转向了失传700余年的钧瓷柴烧工艺……”

    在晋晓瞳的成长历程中，曾经得到过众多专家和领导的关爱。中国轻工业总会杨志海会长在鉴赏晋晓瞳的钧瓷作品时，为他的陶瓷专著撰写了序言。中国工艺美术学会杨自鹏会长对晋家钧瓷关爱有加，曾在香港国际陶瓷艺术大赛向与会人员大力推介，并亲笔为他题写了厂名。中国国家博物馆吕章申馆长对晋晓瞳谆谆教导，为他的创作指出了方向。中国收藏家协会阎振堂会长多次帮助指导晋晓瞳的钧瓷创作，并为其题词：晋家钧瓷，国之瑰宝。

    中国陶瓷工业协会傅维杰、王爱纯二位副理事长对晋家钧瓷的发展更是恩义深重、关怀备至，经常亲临指导晋晓瞳的创作。张守智老师、苑宁夫先生、山东的李梓源大师、河北的刘立忠大师、陈文增大师和龙泉的徐朝兴大师等都对晋晓瞳的创作给予了无私的帮助。这与他在钧釉研制上不断的努力开拓有很大关系。

    2008年1月7日，国家博物馆馆长吕章申从中国陶瓷艺术大师晋佩章及河南省陶瓷艺术大师晋晓瞳手中接过了柴烧钧瓷“和谐宝鼎”。至此，“和谐宝鼎”、“葵花尊”、“观音瓶”、“象头尊”、“方尊”、“太平尊”6件柴烧钧瓷作品正式被国家博物馆收藏。

    2009年中国国家博物馆再次收藏晋晓瞳的二件柴烧钧瓷作品《乳钉罐》、《凌霄花瓶》。晋晓瞳历年创作的钧瓷作品“凤耳琵琶瓶”、“天球瓶”、“太平尊”、“葵花尊”等被视为当代钧瓷代表作品中的经典，为国内多家博物院、馆所收藏。

    晋晓瞳在钧瓷艺术创作之余，更致力于当代和古代陶瓷艺术的文化积累与研究，到目前为止，已完成《话说钧窑》、《钧窑探源》、《中国陶瓷艺术》等多部钧、陶瓷学术专著。

    晋晓瞳已经成为钧瓷界公认的后起之秀，中年梯队的顶梁柱，钧瓷文化艺术的播火者。

    谈及钧瓷的文化传统与未来的发展方向，晋晓瞳说：钧瓷的传统文化是钧瓷文化的根和本，钧瓷的发展必须要珍惜和尊重这个本。不断提高产品品质，美化人们的生活，丰富钧瓷的文化内涵，才能使这一千年古老的艺术———钧瓷，展现出新的光彩。晋晓瞳长期坚持采用手工制坯工艺制作自己的作品，采用钧瓷柴烧工艺烧造自己的作品，采用新的艺术理念打造自己的作品，将钧瓷窑变艺术鉴赏作为与钧瓷爱好者互动的着眼点，从创作理念和工艺基础上，牢牢把握“窑变艺术是钧瓷艺术之魂”的根本原则，给钧瓷注入新的活力，就显得更加可贵。神奇的钧瓷窑变艺术成就了钧瓷在当代陶瓷艺术中的重要地位，晋家二代艺人数十年如一日的钻研和研究的积淀，将使这一具有千年历史的艺术瑰宝永放光彩。【原标题：晋晓瞳：探寻钧瓷灵魂】