uo;卢钧”的研究，成为钧瓷薪火的传承者，他创立了钧瓷大家庭共同发展的和谐理念，奠定了当代钧瓷艺术振兴的基础，成为钧瓷薪火的守望者。与此同时，他同大专院校联合，从型、釉、材质、工艺等方面为钧瓷文化艺术的发展注入新鲜动力，开创了“科技兴钧”的理念，成为了新时代开拓发展钧瓷的领军人物。

    在晋老先生的影响下，全家人都在从事这项一把泥的艺术活儿。埋首做事、沉默少言的晋晓瞳如今已是钧瓷业知名的行家里手。从那一件件精美的钧瓷艺术品中不难看出，钧瓷在这家人心中的艺术魅力。晋晓瞳在钧瓷艺术研究的道路上，追随其父近30年。历经了从徒工、艺工、技师、艺师到当代钧瓷艺术名家的成长历程。父亲淡于功利、严以律己的为人原则，潜移默化影响着他的心路历程，使他在面对成功的喜悦、失败的痛楚与更多的艰辛时，能够甘于寂寞，潜心于钧瓷艺术的探索与研究。

    晋晓瞳童年时，晋佩章本着“家有良田千顷，不如薄技在身”的朴素思想，执意让当时只有14岁的晋晓瞳追随自己学习钧瓷小型碳炉的烧制技艺。那时，晋晓瞳白天上学，放学后就帮助父亲烧制小炉钧窑，做炉钧坯釉试验。

    举柴窑大旗神垕的炉钧工艺起始于神垕卢家第二代艺人卢天恩兄弟。这是一种不同于景德镇炉钧工艺的高温钧瓷烧造工艺，神垕民谚素有“十窑九不成”的说法，工艺难度很大。当年晋老先生从老一代钧瓷艺人继承下来的技术配方相对简陋。经过老先生多年反复试验，获得的炉钧配方比例才趋于稳定。该项技术传递到晋晓瞳手中时，他不满足于现有的技术成就，结合现代的生产条件和技术手段，紧紧抓住钧瓷窑变独特的艺术特征，将之发展为一种全新的窑变炉钧花釉工艺，为钧瓷艺术的发展再添新枝。

    晋晓瞳之所以能够成为钧瓷艺术名家，同他在钧釉研制上不断的努力开拓有很大关系。

    晋晓瞳的钧瓷作品以五彩斑斓的釉色、蕴润雅致的特色著称于世，是窑变釉彩和陶瓷器型完美结合的产物。走进晋家钧窑陈列室,我们可以明显地看到他的作品同其它钧瓷窑口在作品风貌上有很大的不同。只见其釉色艳丽多变，浑厚凝重，青如碧草，红若海棠，紫若茄皮，其意境深邃有如火树银花，有如海底探月，有如古道西风，有自然窑变构成的那一幅幅精妙绝伦的美妙图案，常常使人浮想联翩、留连忘返，其造型古朴典雅，更让人思维超越时空把远古和未来联接在一起。从艺30多年来，他始终紧紧抓住钧瓷独特的窑变艺术特征，坚持把现代科技应用到钧瓷制作工艺中，进行技术创新，提高钧瓷工艺水平。

    窑变，是钧瓷的灵魂。独一无二，窑变无双。为钧瓷赢得了若大的名声。

    在钧瓷“科学化”的洪流中，晋佩章抛却“科学化大生产”，逆流而上，回归古典。在自家庭院，支起小煤窑，晋先生苦心砥砺，方使晋家钧窑盛誉载满神州，不料晋先生之子晋晓瞳———晋家钧窑的当然接棒者，竟然抛却老爸的小煤窑，另起窑灶，重新从零做起。

    晋晓瞳抛却的，不只是他的老，更是气窑———以天然气为燃料烧造钧瓷窑、煤窑———以煤为燃料烧造钧瓷窑等。他搭建柴窑，以硬质木柴为燃料烧造钧瓷，一下子回归到钧瓷的起点、原点。

    他的志趣是，抛却人工，让钧瓷与自然邂逅，让钧瓷在窑内诞生难以猜想的釉色效果，为钧瓷招回窑变之魂。

    晋晓瞳要试制实验柴烧钧瓷的行为，全家都反对，其中也包括他的父亲。

    1977年，特别是1988年后，辛辛苦苦几十年，晋老先生虽然已经逐渐奠定了自己在钧瓷界的地位，但是刚刚赚了一点钱，都被老先生投入到他的钧瓷研究试验事业中了，经济状况并没有太大的起色。而晋晓瞳竟然要去重新探索钧瓷，开创他的柴烧钧瓷大业。

    现在看，倘若晋晓瞳不自我创业，他将永远难以摆脱晋老先生的巨大阴影。

    晋晓瞳在神垕镇率先举起柴烧钧瓷的大旗，在全国渐渐有了自己的影响———尽管晋老先生已经仙逝，晋家钧窑不但没有因人而息，反而逆流而上，声誉日隆。这一切，当与晋晓瞳的“柴烧”休戚相关。

    但是每窑不一定都是成品，有时可能只有区区的几件，而摔碎的绝大部分。“一般成品率10%，这一窑，可算不好不坏。”晋晓瞳说，“天公是公平的，有时一窑100多件，只成一两件，但这一两件绝对是精品、神品；有时一窑100多件，能成四五十件，但这四五十件，几乎全是鸡肋———砸了吧，似乎找不出什么毛病；不砸吧，实在也没啥可玩味儿的。”

    晋晓瞳说：“晋家钧窑近几年来，一直是柴烧钧瓷为主要研究方向，柴烧钧瓷的窑变艺术效果最为迷人。晋家钧窑的展厅有一幅“柴钧至美”的墨宝，是第一次柴烧实验成功时，一位喜爱钧瓷的老师赠送的。”他的父亲晋老先生也曾经说过：“烧制钧瓷，最难让人预料的窑变是个很关键的工序。钧瓷的绝妙之处就在于这种难以让人预知的窑变，正是钧瓷‘入窑一色、出炉万彩’的窑变艺术境界，给人以无穷的艺术享受。这行当可以说是泥土与火焰交织出来的梦。”由于钧瓷自古就有“十窑九不成”和“生在成型死在烧成”之说。虽然期待中的窑变未知丑俊，却又像面对将要诞生下的生命，既让人兴奋期待又使人惴惴不安。为了实现这种梦想，晋晓瞳把他的目光紧紧锁定在失传700多年钧瓷柴烧工艺上，始终抓住钧瓷窑变艺术独特的艺术特质，把握着柴烧钧瓷艺术脉络的晋晓瞳，一次次把柴烧钧瓷推向现代钧瓷艺术的巅峰。

    晋晓瞳最大的愿望是：当他老去的时候，他的钧瓷珍品可以留传后世。因而他举起了“承唐宋渊源，铸百世典藏”的大旗。“500年后，我的钧瓷作品还能留在这个世界上，我就心满意足了。”晋晓瞳说。

    钧瓷的播火者一心致力于钧瓷研究的晋老先生，从来没把提高经济收入当成一回事。所以一直追随在父亲身边的晋晓瞳，同样手里从来没有挣到钱。

    “30多岁的人了，腰里从来没超过5毛钱，何言‘三十而立’呀！”晋晓瞳说，“烧的钧瓷这么好，咋能没人要呀！于是，带上几只自己做的钧瓷小瓶，到了北京。几经磕碰，遇到两个逛琉璃厂的日本商人，他们挑中晋晓瞳自己做的两只钧瓷小瓶，随从的翻译给了900元人民币外汇券。”

    上世纪90年代初，晋晓瞳自己做的钧瓷小瓶可以卖到500元上下，他有些喜不自禁。接过的900元钱已经是个不小的数目。“给家里报喜，全家人到北京旅游了一圈。”晋晓瞳说。

    接下来，晋晓瞳开始接受了一些钧瓷研究工作之外 “私活”，渐渐有了一点积蓄。2001年初在父亲的帮助下他接了一套“全活”