每个喜爱钧瓷艺术的人，都会以一种朝拜的心里来到神垕镇，作为中国钧瓷之都，神  镇是当之无愧的钧瓷圣地。1946年11月，刘瓷辉在神  镇出生，这是得天独厚的接触钧瓷的条件，这个“泥腿子”出身的农民自此开始与钧瓷发生着千丝万缕的联系。1982年，刘瓷辉在钧瓷故乡神  镇创办了第一家民窑，被称为民营窑口第一人。他为人耿直，有着农民的朴实无华，但是烧制出的钧瓷作品却灵动异常，精美绝伦；他毕生喜爱钧瓷艺术，如痴似狂，却人到中年才得以亲手拉坯，还拉出了至今世界上最大的钧瓷瓶；他低调处世，本分做瓷，但拜访者依然络绎不绝。
　  
    刘瓷辉的身上或许存在着种种不可思议的矛盾，但这些对立却都能被刘瓷辉一一化解，因为，钧瓷是他人生最有力的支点和最完美注解。刘瓷辉为钧瓷而生，钧瓷又因刘瓷辉而灿，一如他的名字：瓷辉。
　  
    口吐浓重的禹州话，刘瓷辉娓娓道来他与钧瓷的一世情缘，以及他对钧瓷的独到见解。
　  
    刘家的钧瓷之国
      
    土生土长在神垕镇，这里的神山秀水滋润着他，加上对瓷器的耳濡目染，刘瓷辉幼年就对钧瓷充满神秘的向往，他总是好奇，在遥远的古代，在爷爷的爷爷的故事里，先辈是如何把遍地都是的泥巴在炙热的窑里变成希世奇珍的钧瓷的。但是，造物弄人，在当时钧瓷制作技艺失传千年，宋代钧瓷已经是神话传说，出身在农家的刘瓷辉只能务农度日，怎么敢奢望制作钧瓷。成年后的刘瓷辉经过商，干过采购，下过煤矿，当过矿长，办过彩瓷厂。但是，不管做什么，心头魂牵梦绕的依然是少年时在心底种下的钧瓷梦。
　  
    1982年，神  镇的国有、集体钧瓷厂的发展正如日中天，窑口的火彻夜通明，对钧瓷痴心不改的刘瓷辉反倒辞去国营厂的工人身份，打算自己创办窑口，时年4月，刘瓷辉在自己家中的院子里开始烧制钧瓷，刘瓷辉也因此被当地人称之为“民营窑口第一人”。
　  
    刘瓷辉把研究釉的机理作为钧瓷创作的关键环节，以不同的着色感悟釉色奇特的变化。他踏遍了神  寻找不同的矿石原料，然后进行分析试烧制，观察规律。创办窑口之初，刘瓷辉成立了“东方钧瓷厂”，专门邀请了一批国有、集体企业的顶尖艺人作为技术指导。80年代，刘瓷辉和这批老艺人一起，居然烧制出了一对高达2.49米的钧瓷大瓶，震惊世界，这个高度至今难有人逾越。刘瓷辉通过自己的努力彻底打破了“钧不过尺”的千年咒语。
　  
    之后，刘瓷辉又以终生心血成立了瓷辉钧窑有限公司。走进刘瓷辉的家就像迈入一个钧瓷的艺术天堂。刘家的房子临街而建，四层楼高，楼房内的三个展厅共陈设刘瓷辉的钧瓷作品3000件，大到几百斤的庞然大瓷，小到几寸的玩物，种类齐全。其中三楼两个展厅面积在170平方米左右，二楼一个展厅有200平方米。这些作品集合了刘瓷辉将近30年钧瓷制作之大成。
　  
    刘瓷辉擅长配釉、烧制，釉色特点以蓝紫、月白色调为主，浑厚透亮，变化多端。他的作品取材极为广泛，挂盘、动物、瓶、炉、尊、人物、器皿具全。这些作品浑然天成，每个釉面总能幻化出奇妙的景色，构成一幅幅叹为观止的神奇的图画，具有鲜明的刘氏风格，作品多气势宏大，风格鲜明。刘瓷辉烧制的挂盘乃是钧瓷中的一绝，小小盘子，被刘瓷辉注入世态万象。20世纪80年代，他制作的“宇宙乾坤道玄神钧盘”，被誉为“举世罕见天然奇珍异宝”，现收藏于台湾故宫博物院。宝盘中所显现的天文图像——青龙、白虎、朱雀、玄武，以及二十八尊复合神主佛像，溢光流彩，变化万千。在这期间，他还生产了自然窑变形成的地球仪北半球图案的板块龟裂碗（现收藏于美国国家博物馆），以及“达摩渡江”碗，碗中达摩形象栩栩如生，万道霞光四面升腾。还有挂盘“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”如真似幻，胜似水墨丹青。
　  
    坚守的艺术传统
      
    刘瓷辉是个性格特征十分明显的老人，他谦逊自称玩泥巴的，对慕名而来的钧瓷艺术爱好者，他从不高谈阔论，相反有些许沉默。寡言是他长期潜心研究钧瓷艺术养成的性格。生活中的刘瓷辉烧制钧瓷几乎可以用通宵达旦来形容。在儿子刘朝远眼里，父亲刘瓷辉是一个十分勤勉的艺术家，“有时候为了创作一件作品，一个人呆在工作室里几天几夜不睡觉。他进入状态的时候，没一个人敢打扰他。”
　  
    在别人的眼里，刘瓷辉是执着的，甚至是倔强的，从事钧瓷艺术创作的20多年里，刘瓷辉付出了艰辛的努力，他的钧瓷制作方法经过长期艰苦的探索，经过无数次反复试验，才掌握了窑变规律。在成品率和成色率方面，改变了“十窑九不成”的传统定律。
　  
    而在烧制方法上，他坚持以传统的“煤烧”（以煤为烧窑燃料）为主，对新的“气烧” （以天然气为烧窑燃料）等新工艺，他坚决不予采用。“我认为老窑烧出来的东西才有味道。”刘瓷辉说，在他看来，现在很多人都选择气烧，虽然采用现代工艺制作钧瓷作品同样具有很高的艺术价值，但是他本人还是喜欢老传统、老工艺烧出来的钧瓷。
　  
    省工艺美术行业协会的有关专家介绍说，刘瓷辉为人朴实憨直，有时候甚至显得木讷，处事不张扬，从不主动宣传自己，因此社会上知道他的人比较少，但他在钧瓷艺术上的造诣圈内人是熟知的。流着庄稼人血液的刘瓷辉的观念很传统，他觉得手艺人就是拿作品说话，作品的优劣代表一切，事实胜于雄辩。
　   
    刘瓷辉的作品，釉色意境堪称一绝，也有一些专家和艺人觉得他的钧瓷釉色过于逼真，倔强的刘瓷辉却不以为然，他说，一件钧瓷是否是珍品，该由时间说了算，由社会说了算，而不是由几个专家能一锤定音。“我的作品能有很广的市场，有如此多的收藏大家喜爱，我很满足。”
　  
    神奇妙绝的传承
       
    业内人士评价刘瓷辉在中国当代钧瓷的发挥历史上是一个很重要的人物。刘瓷辉的辉煌成就，举世无双，继承和发展并重。
　  
    刘瓷辉虽然文化程度不高，但却极具做瓷悟性，同时善于总结。他从做彩瓷的经验中体会出了钧瓷的奥妙：色美釉丰是瓷器之本，最美的瓷器应具有最美的釉色。在多年的实践中，刘瓷辉用美学和造型艺术法则，不断创造出独具设计风格的钧瓷作品。与现代气窑相比，他的作品釉厚浑活，乳光莹润，其色或沿釉底，或悬釉中，或浮釉表，层次繁多、透活欲滴、立体感强。
　  
    创办钧窑20余年，刘瓷辉曾先后在北京、广州、郑州等地举办了6次个人作品展。2002年被河南省工艺美术主管部门授予“河南省工艺美术大师”称号。2005年5月，河南省工艺美术史话丛书编辑委员会和河南美术出版社联合出版了《刘瓷辉钧瓷作品集》之一、之二两卷。2005年刘瓷辉钧瓷艺术展7月9日在河南博物院开幕，展出的近150件形态各异、釉色变化万千的钧瓷精品让观众赞叹不已。
　  
    刘瓷辉的钧瓷作品有鲜明的“刘氏风格”，他博采众长、勇于探索、大胆创新，形成了自己“色佳气足” 、“造型变化多样”、“釉色绚丽润泽”的独特风格。
　  
    观刘瓷辉的钧瓷，总能让人心神淡定。刘瓷辉钧瓷的釉色独特，有时候一件作品会含有数十种色彩元素，融合的恰到好处，相得益彰。他最偏爱釉色的玉白色，这种色彩也是他很多作品的主色调，“似玉非玉胜似玉”、“玉白掺红，价值连城”是他追求的艺术境界。
　  
    他的钧瓷作品深受国家领导、社会名士和陶瓷专家们的高度赏识。众多国家领导人，国际友人、***华人，时常慕名来访。中国美术家协会常务副主席刘大为先生曾携中国画300家大展评审团全体评委，集体造访并亲自出窑。国内许多钧瓷收藏家和美术界资深画家、艺术家，都以拥有刘氏钧瓷为荣。
      
    钧瓷之美在于胎质精纯，坚实细腻，釉色浑然天成，乳光晶莹，绚丽多彩，极富诗情画意。每一件钧瓷极品以其古朴端庄的造型，出神入化的窑变，精美绝伦的釉色，雅而不俗的韵致，钧瓷以神、奇、妙、绝的四大特色名冠天下。而在工艺美术大师刘瓷辉的一双手中，一捧普通的土石材料变做钧瓷，就幻化万千，钧瓷的神、奇、妙、绝被发挥的更为淋漓尽致，令人叹为观止。【原标题：捏土成珍， 幻化万千】