一、 传统戏曲舞台美术的传承

　　在舞台实践中，处理虚与实这两种表现形式的关系通常采用的方法是，以局部之实代表整体之虚，以简代繁，以少胜多，或运用象征性、装饰性的景物，借此寄彼，虚实相生。采用个性化的中性布景也是正确处理虚实关系、缓解景物造型与虚拟表演之间矛盾的重要方法。这种具有高度概括性的布景装置往往抓住戏曲的特征，将生活真实寓于艺术真实之中，追求“神似”，因而有利于强化演出的整体风格，并且可以创造诗化的艺术氛围。所以，要使舞美造型与戏曲的内在特质相融并保持舞台演出整体风格的统一，必须正确处理虚与实的关系，将二者有机结合起来。

　　戏曲的主体应该是表演艺术，而舞美是为戏曲艺术服务的。要营造一个场景，首先要充分理解剧情提供的故事内容、人物环境，再去塑造典型舞台氛围。如果舞台空间形象能融入到戏里，就能在舞台空间里，身与景随、戏到景到。当代戏曲舞美在发挥实用性、再现性功能的同时，越来越注重表情达意的功能，力图在舞台上构造一种情景交融的状态，来体现和深化剧作的思想内涵，传递人物精神世界的信息，从而依托剧情形成一种特有的舞台艺术风格。

　　二、 现代戏曲舞台美术的创新与发展

　　中国戏曲舞台美术是民族戏剧综合艺术中重要的组成部分，它不仅具有民族文化的延续性，而且更体现了拓展时代的创造性。戏曲艺术最好的保护是发展，有新戏才能发展，这是戏曲生态保护和健康生存的最好办法。保留与传承戏曲舞美精华，让当代与后世的观众去欣赏古典的美，去感受过去时代的人与事，去认识历史，同时寻求一种形式上的突破，对戏曲艺术的发展、创新甚为重要，也是我们这代人义不容辞的历史责任。

　　21世纪戏曲舞台美术的艺术构思，不仅单纯为“创造剧中环境和角色外部形象渲染舞台气氛”服务，而且极大地发挥了自身的主观能动性，大胆向深层次开拓，强化自身创造功能。舞台美术设计的艺术思维现代化，必须以艺术形式的现代化作为有效载体，方能得以具体呈现。我们欣喜地注意到，现代舞台美术艺术形式的现代化，已出现大量的代表作。例如，河南省豫剧二团的大型史诗豫剧《苏武牧羊》，就运用深层次的全新构思，精心的舞美设计、古老的音乐旋律、绚烂的灯光效果、华丽的民族服饰和强大的演出阵容，激情奉献出美轮美奂的戏曲舞蹈，并伴有现代歌剧的表演形式，恰当地将现代歌剧与传统戏曲融为一体。全剧气势恢宏，令人耳目一新，充分体现了深层次舞台美术构思的新高度。作者：许昌市戏曲艺术发展中心豫剧部 庞永春【原标题：戏曲舞台美术的传承和发展】