《杜十娘》剧照

    董德光教授是位集戏曲编、导、演、教学、研究、管理于一身的多面手。他从小学京剧，从中专、大学到首届中国京剧优秀青年演员研究生班，一步一个足印，练就了扎实的戏曲专业功底；同时他又攻读了中国艺术研究院的硕士研究生课程班、博士学位，大大开阔了艺术视野，提升了学识修养和理论水平。其艺术实践的成果颇为可观：学习和演出了多部京剧传统戏和新编剧目，两次获得文化部颁发的表演奖，编、导《洛川悲歌》、《杜十娘》、《张羽煮海》、《绣球缘》等剧，策划和主编《回顾》、《谈艺》（三册）、《中西名剧导读》（九册）、《回首当年——中国戏曲学院老戏单》等多部专著，受到业内人士的好评。最近出版的学术专著《戏曲表演程式研究》更是其多年创作、表演、教学、研究成果的概括和总结，不仅标志着他在攀登的道路上迈上了新的台阶，同时也是当下戏曲理论研究的重要收获。

    研究戏曲，断然离不开程式，特别是戏曲表演程式。近百年来，从张厚载、赵太侔、焦菊隐、洪深、阿甲、张庚等前辈名家，到黄克保、陈幼韩、陈贻亮、郑传寅等当代学者，对戏曲程式从不同角度都有过精彩的论述，梅兰芳、杨小楼、盖叫天等艺术大师从演出实践中提炼出不少真知灼见，而在广泛流传的戏曲口诀和谚语中，更凝聚了一代代艺人的智慧，对戏曲表演和程式的精髓，做了言简意赅的概括，包含了丰富的内容。董德光对前贤和同仁的研究成果和经验之谈，做了系统的梳理和辨析，广采博收，充实和完善自己，力图在前人的基础上，有所开拓和创新。他的抱负和努力正初见成效。作为一家之言，已定格于本书之中，供大家分享。

    书中比较系统地阐明了“戏曲程式及表演程式是什么”“戏曲表演的起源与程式的形成”“戏曲表演程式建构理论依据”等问题，纲目清楚、条分缕析，富于内在逻辑。对于每个概念、每个术语，都做了阐释。比如对于戏曲程式，一般人的理解，大多指形式、技术、动作、手段等，董德光认为这是远远不够的。他提出的戏曲程式包括了5个要素，着重从精神层面上研究戏曲程式，探究其内涵和外延。他寻根溯源，从源头上寻觅戏曲程式的文化血脉和遗传基因，尽可能地破解戏曲程式这一符号系统（或曰密码）所包含的深层意蕴，释放戏曲程式的文化信息和能量，探索戏曲程式衍变、发展的内在规律，以有助于戏曲艺术的传承、发展、传播和创新。

    为这次学术上艰难跋涉的寻根之旅，作者着实下了功夫，查阅了“四书”“五经”，先秦诸子的经典著作和文献资料，并以西方人类学、哲学、艺术美学有关论述为参照，为戏曲表演和程式的孕育、形成，为戏曲表演程式建构理论，寻找最原始的根据。经过仔细考证和推演，他认为“戏曲表演艺术起源于最初人类的动物本能”。而伏羲氏时代之前诞生的以巫为表演主体的“乐”文化，与戏曲艺术一脉相传。因此，“巫的诞生，不仅标志着职业化戏曲演员的诞生，同时也标志着戏曲表演艺术与表演程式的共生”。从文化血脉上着手，董德光将戏曲表演和程式的孕育、萌芽，一下推到了几千年之前，令人耳目一新。

    对于戏曲表演程式建构的理论依据，作者从宇宙观、创作观、审美观3个方面加以论述。他从“天人合一”“一阴一阳”“天圆地方”“周而复始”概括戏曲表演程式理论的宇宙观，从“观物取象”“立象尽意”“得意忘象”论证戏曲表演程式理论的创作观，从“穷则变，变则通，通则久”“乐而不淫，哀而不伤”“大音希声、大象无形、道隐无名”阐释戏曲表演程式理论的审美观。承载着祖先血脉的戏曲表演和程式，伴随着中华文明的发展，与时俱进，形成了拥有374个戏曲剧种的大家族。作者力图使这群后代子孙归宗认祖，使两者超越遥远的时空，实现对接。作者为戏曲表演和戏曲程式找到了家门，绘制了家谱，这无疑为戏曲表演程式的研究打开了一扇窗口，开拓了一条新路。这正是本书的特色和贡献。这也证明了作者创新的胆识和能力。【原标题：寻根溯源的求索之旅——读《戏曲表演程式研究》】