我们注意到，在写实手法与“唯美”追求中，宋彦军极注意作品整体格调典雅氛围的营造与品位的提升，使作品在气象上体现为当代文化语境特有的现代感和审美境界。

　　在前述的作品中，我们发现画家用色极其谨慎与讲究，这是因为他确立了自己用色的前提与理念——不事张扬与朴素恬谈，人物着装均在墨、白、灰的基调中进行变化和演绎，特别在大幅画面与多个人物的群体组合中，从未有跳跃、刺目的颜色，而是以平面构成的关系，互为彼此映衬。尽显素色的丰富多彩，体现形神兼备的特点，彰显气韵生动的画面效果。

　　以黑、白、灰为基调的色彩变化，与少许赭色、浅绛的运用，为画面平添了宁静、温馨、祥和的氛围，使作品主体——都市女性在喧嚣的现实中愈发淡定，通过她们的形象塑造，折射出“解构与重建”的历史进程中永恒的人文精神和审美理想，以及亘古不变的人性光辉。

　　写实的细腻描绘与逼真的造型并不排斥“写虚”手段的介入，在虚写与实写的互补、互动中为宋彦军的写实工笔画营造出饱满而又充实的张力。像《无声》、《都市丽影》、《早班车》等作品，都表明宋彦军的写实观：写实人物根据画面需要，以情合理地进行夸张、取舍虽然没有光影，只有凸凹，并在“形”的塑造中注意神韵的融入；而且，写实人物与虚化的环境共同消解了三维空间的客观性和物质性，使人物在二维空间的平面化处理中，体现出现代艺术时空观念的表现特点，为画面笼罩上一层现代色彩。

　　“虚写”的环境，或环境的空白表现，把画面主体置于二维半空间中，这是一种极为感觉性的情绪化表现，从逻辑关系上看似乎不尽自然与合理，但从艺术上看，时间被空间化了，空间被心理化与情绪化了，是符合艺术规律的，也使作品更体现出艺术的本质特点。显然，在宋彦军这里，现实主义是无边界的，唯其如此，才能常读常新，魅力永存。

　　作为新一代画家，宋彦军显示出“青出于蓝而胜于蓝”的姿态，这是可喜的。他摆脱了传统现实主义艺术的主题加叙事的文学性述说，而是以“画之本法”言说艺术自身的魅力； 因而他作品的现代感表现为技法、形式、内容的难以分解，他追求的是作品的整体情绪与气氛的传达，而喜闻乐见的都市女性风采标志着对生活的更平等的态度和对浮躁时尚的消解。

　　宋彦军以他的艺术创造，让我们感受到，真诚的艺术，是复杂世界多方面的黏合剂，长期以来我们如此困惑于事物的疏远，如此渴望陌生化的亲近，就此而言，正是因为艺术家的作品把现实世界敞开，放进不同的景色，使世界又生动起来，又盎然起来，这才是我们所需要的生存世界和我们所寻找的诗意，因此，我们需要更多的如同宋彦军这样的画家。徐恩存【原标题：宋彦军的画：物质时代的日常诗意】