石涛画作

    石涛俗姓朱，初名若极，后名道济，字石涛，号苦瓜、大涤子、清湘道人等，明朝靖江王后裔。当明朝的北京政权覆亡后，其父于1645年在桂林自称监国，被南明福王所杀。石涛童年时便遭国破家亡，自小逃亡，出家当了和尚。

    这种不幸遭遇铸造了石涛的性格，更影响到他的绘画主张及创作。石涛14岁开始学画，到处游览、吟诗、作画，辗转各地，晚年定居扬州。他的绘画笔墨纵横，气象万千，以山水花卉兰竹最妙，重写生、写自然，反对一味摹古，主张“搜尽奇峰打草稿”，但能善待传统，从古法中汲取营养。他对周昉、黄筌、高房山、倪瓒、管仲姬、钱舜举的作品都悉心研摹过。石涛对后起的“扬州八怪”的画风影响颇深，具有先驱作用。石涛不仅是一位杰出的画家，而且诗文、书法、篆刻都有较深造诣。石涛《画语录》集中了他的主要绘画理论思想，包含了许多精辟的见解。

    石涛特别提倡借古开今，反对泥古不化。在清初泥古成风的情形下，古人之法是至高无上和必须遵循的教条，以至于画坛上形成了临摹抄习的不良习气。石涛则不随波逐流，坚持创新，坚持树立自我的艺术特色。他认为绘画也是如此，应该知法而变、推陈出新。石涛认为，古法不仅不能死守而且要确立“我”这一核心，这是变法的根本。古人、某家皆应为我所用，我应自抒我之胸襟，呈现我之面目。他反对泥古不化的思想观点异常鲜明，态度异常坚决，在当时日甚沉闷的摹古风气下，着实难能可贵。

    另外，石涛提倡以造化为师，涵养生活。绘画贵在创造，艺术创造的依据是什么？石涛认为绘画应当师法造化，在于墨海中立定精神，混沌里放出光明。石涛对师法造化的理解并不是自然地摹袭，而是要将自然内“化”；绘画也不是对生活亦步亦趋，而是充分展现主体的感受，发挥主动性。

    这种艺术观点，既体现了艺术源于生活的一面，又体现了艺术高于生活的一面，对后人影响至深。清代画家郑板桥在其题画诗中对石涛的敬仰溢于言表，他说：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探。当面石涛还不学，何能万里学云南？”现代绘画大师齐白石在其日记中写道：“青藤、雪个、大涤子（即石涛）之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事也。余想来之视今，犹今之视昔，惜我不能知也。”对石涛的景仰之心，可见一斑。贾涛【原标题：搜尽奇峰打草稿