时间，闪动着金黄的秋色。

    在这个收获的季节，让我们走进文宝斋，走近孙文彪，一同步入这位古稀之年老人的收藏世界。

    孙文彪步入收藏行列已有三十余年，问其最初接触收藏的原因，他说自己小的时候，由于战乱频繁，动荡不安，经常吃不饱穿不暖。而自己的家乡荥阳因其悠久的历史遗留了许多历史遗迹和古墓群，他经常能捡到一些遗留下的许多散落的老物件，并能用它们来换取一些生活的必需品。于是他就养成了随手带着一个小铲子的习惯，没事的时候就去路沟边翻翻找找，这个习惯一直贯穿了他的少年以及青年时期。正是因为这种特殊的经历，让孙文彪从小就接触到了古物并从此产生了浓厚的兴趣。

    上世纪八十年代，在有了一定的经济基础后，孙文便就逐渐将自己的收藏往一个更加专业的方向转变。起初铜钱是他收藏的重点，到了2000年左右，在一些热爱钧瓷的朋友的介绍下，他开始收藏钧瓷，而后又继续往一个更加宽阔的范围延展。广泛的收藏不但拓宽了他的视野，也伴随着发生了不少收藏趣事，孙文彪珍藏的一件红色官瓷便是一例。他说十几年前他在古玩城转悠，恰巧看到一个中年妇女在低价叫卖，他根据自己的经验，判断此物为真品，于是果断的买了下来，到后来被证实它果然是真品，现在这件瓷器已经成为孙文彪最为得意的收藏之一。

    到目前为止，孙文彪的文宝斋已收纳了千余件藏品，跨度从唐代到近现代，藏品涵盖汝、钧、官、哥、定五大名窑和清凉寺汝窑等众多窑口，以及紫砂壶、木雕、书画、玉器、掐丝珐琅等。其中钧瓷是孙文彪收藏的一个重点，其中包含了如刘富安、晋佩章、任星航、孔相卿、李占伟等众多名家的作品。而仅晋佩章、刘富安的作品就占到钧瓷总数的七成，并且两位大师钧瓷作品器型的百分之八十都可以在孙文彪的藏品中见到。


    愈千件的藏品，在普通人看来并非一般的小数目，孙文彪却淡然一笑。他说收藏是一件修磨耐性的事情，不要总想着一蹴而就，就像他收藏“昭君出塞”那件钧瓷的过程一样。十几年前，孙文彪在一个朋友那里看到了这件瓷器，它造型讲究，线条流畅。釉色“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，完美的诠释了钧瓷窑变的魅力，而其所形成的“昭君出塞”的景象更是令人叹为观止，西北大漠的那种粗狂辽远，出塞队伍的浩荡气势，有着巧夺天工之妙，实是可遇而不可求的珍品。他当时就对其钟爱有加，便请求朋友转卖于他，但朋友对此也十分喜爱，他的愿望落空了。但孙文彪并没有放弃，在之后的十几年中，他一直关注着它的动向，终于，功夫不负有心人，在他的执着坚持下“昭君出塞”成为了自己的藏品。还有他收藏的那个蓝釉大克鼎，也是在晋佩章的窑口苦苦等了三天才好不容易得来的。


    对于收藏的体会，孙文彪还强调，耐心只是收藏所要具备的一个必要条件，具体情况要具体对待。孙文彪说，收藏那件李占伟的花釉梅瓶，就是当初刚在北京参加完展览，得到消息后就提前买了下来。要不是自己眼明手快，很可能就会被别人买走。还有自己珍藏的“宝岛台湾”的梅瓶，上面呈现出一副台湾地图的样貌，可以清晰的分辨上面的高地和平原、丘陵与盆地，南海渚岛分布于四周，还有其延伸的海岸线，将台湾的轮廓活灵活现的幻化其中。如果没有精准的眼力，想要收藏到这般真品是实属不易的。当然，除此之外，这种果断与长期的实践积累以及对各类瓷器研究的经验分不开的。

    至于如何练就这样的眼力，孙文彪说首先要阅读大量的书籍与资料，奠定一定的文化基础。所以他的手边总会放着一些关于瓷器研究的书，如《中国钧瓷》、《中国陶瓷史》等，闲暇之余总会将它们捧在手心，细细阅读。其次要多多交流，切不可闭门造车。孙文彪经常参加河南省收藏协会、古玩商会等组织的活动，与藏友、专家沟通交流，很大程度上增加了自己的收藏经验。再次就是要懂得将理论与实践相结合，在“实战”中不断提高自己的综合辨别力。收藏要量力而行，不要有赌博的心态。孙文彪说，正如‘股市有风险，投资需谨慎’一样，搞收藏切记要戒贪、戒急、戒狂。

    今年，孙文彪已经七十一岁了。他告诉我们，收藏的几十年经历，改变的不仅是自己的心境，还改变了他对传统文化认识的宽度、厚度。孙文彪对收藏的执着也影响到了自己的子女，他的儿子孙炎燃受到父亲的影响，也加入到收藏队伍中来。孙炎燃更喜欢紫砂壶。孙炎燃说希望以后自己可以将紫砂壶收藏和父亲的藏品结合起来，向一个更加专业化的角度转变，建立一家集交流、交友，休闲为一体的收藏博物馆。

    三十余年来，孙文彪执着、精心地收藏着他的藏品，构筑着无限的精神乐园，在并不宽敞的空间内，装点出匠心独具的文宝斋，让意韵悠长的中国传统瓷器文化在这里展现，让千姿百态的藏品辉映出中华文明的熠熠光彩。