彩瓷始发于我国唐代的长沙窑，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。不构成这种主流，对后世的影响就不够大。彩瓷真正对我们的瓷器产生巨大影响的是从明清开始的。彩瓷可以分为五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩，它们的分类并不是古人在生产彩瓷时就进行划分的，而是在一代一代匠人的努力下逐渐形成的。在孙彪的文宝斋里，就有他精心收藏的彩瓷。
 
    在孙文彪的彩瓷收藏品中，既有瑰丽多姿的五彩瓷，也有严整工细的粉彩瓷。五彩为明清时期景德镇窑的新品种，到康熙时期五彩的发展有了重大的突破，基本上改变了明代青花五彩占主流地位的局面。孙文彪收藏的一对花卉纹五彩将军罐，高60cm，罐身为直口，丰肩，敛腹，底款标识“大清康熙年制”，器形完好，颇显敦实。罐腹绘锦地缠枝牡丹，小鸟、蝴蝶活灵活现，一派生机勃勃之景象，主次呼应，相得益彰。其绘画工致精丽，生动传神，画面色彩沉稳、热烈而不浮躁，是典型的康熙时期五彩瓷的特征。
    粉彩瓷从康熙晚期创烧，雍正时有了突破，乾隆年间达到很高的艺术水平。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而有了很多创新，以红、黄、蓝、绿、紫及多种色釉为地就是其鲜明的特征之一。孙文彪收藏的另一对黄地粉彩花瓶，乾隆年制底款，黄釉为底，粉彩绘花卉图，黄鹂、孔雀栖息其上，疏落有致，做工细腻，色彩明丽，器形大气，庄重典雅，一侧附带文字“动摇金翠尾，飞舞玉池阴”，呼应所绘图案，起到锦上添花的效果。
    而到了民国时期，为皇家专烧制瓷器的御窑厂停办，一批出类拔萃的优秀民间陶瓷绘画大师异军突起，汪野亭就是其中杰出的代表人物之一，作为珠山八友的核心人物，通景山水的先驱，汪野亭的粉彩山水别开生面。孙文彪收藏的这件粉彩笔筒就是其典型的代表作。它具有汪野亭最鲜明的创作特征——用通景方法画就的山水图案来装饰笔筒，这就是通景山水。所谓通景，就是将一个画面以一个完整的构图，在圆柱式的器皿上展开，让人从任何角度都可以看到完美的画面。从一侧看，一户人家处于烟雾缭绕的山野之中，曲径通向家门，旁边小舟泛游于溪水之中，惬意悠然；换一个角度看，老翁策驴寻幽，悠闲的走在小桥上，在翠色掩映的山林中，溪水自上游缓缓流淌，画面和谐幽静；再换一个角度，山林之中，几户人家散落的排列，由近及远，层次分明，两人交谈，似乎在话着家常，一旁的桃树花开灿烂，为浅淡的山水增添了一抹彩色。而就整体而论，画面柔和清雅，层次丰富，韵味盎然，使观画者有一种“山水源头无觅处，游子信步山水中”的意境。

    无论是色彩斑斓的五彩瓷，还是变化莫测的粉彩瓷，它们通过各异的特点彰显着属于自己那个时代的风格。孙文彪认为这些历经岁月沧桑洗礼而能够存留在世间的东西，都是被天地赋予了特殊的灵瑞和使命，后人的责任就是将其保管和解读，用以传承历史的人文精神，而他也一直践行着自己的信条。