艺术的生命在于创新，创新离不开传统法则，这是艺术规律所决定的。就书法艺术而言，创新更需要传统功夫。可以说，传统是根，创新是枝，是叶。如果离开传统法则，凭借离奇的想象，单在笔画上搞些乱踢乱跳，结构上搞些东倒西歪，在视觉上寻找一时的刺激，即使冠以所谓的创新，赢得了喝彩，也只能是面目夸张的鬼脸效果，那绝不是艺术。充其量是急功近利动机下的，带有自我性情的胡乱涂鸦。同时，创新又是一场或大或小的革命，真正的创新，必须有剔除，有吸收，通过一定的审美结构，生成一种新的艺术生命。 

    张克鹏的书法面貌，乍一看不属于那种中规中矩的传统派，与一般书家作品的面貌区别很大。无论是他的楷书，还是行书，无论是结字造型，还是笔法取意，都属于无宗无派的那一种。但你若仔细分析，认真辨别，你就会感到乍一看的感觉是错误的。倘若你再向深层次考究，你就会发现他作品中的每一笔，每一画，他作品中的每一个字的构造，都是在传统的土壤上长出来的。特而不游，奇而不怪。是智慧下的匠心呈现。

    张克鹏的书法作品面貌很讨人喜欢，无论是整体效果，还是每笔每画的始末处理，都让人感到艺术内含很深，艺术质感很强。着实属于耐读耐品的那一种。他的字可大可小，可收可放。大则带有摩崖、造像的粗犷霸气，小则蕴藏张迁、杨凝的含蓄凝重之美。尤其是在章法处理上。安排成疏朗的宽行，端庄厚重，给人以稳健之美；安排成郑析桥的乱铺石，让人在一种变化自然的视觉中，获得和谐之美带来的快感。因此，我认为，张克鹏的书法艺术有着不容忽视的艺术价值。

    张克鹏出生于豫北太行山下，幼年和青年时期，在贫困和艰难中度过。成长命运的曲折和视野上的禁闭，使他无缘拜访名师，只能以碑帖为师，只能孜孜不倦地在碑帖上苦心经营。因此，他的传统功夫扎实深厚。近年来在书法领域里的潜心造化，使他的书法视界高于常人。他最初临摩的是《九成功》和《多宝塔》，后来他发现自己特别喜欢隶书。于是，精力转移至隶书。开始临摩《乙瑛碑》和《曹全碑》，后又临摩了摩崖、石门造像和《张迁碑》、魏碑。有了厚实的隶书和魏碑基础后，他又被二爨的古拙之意所吸引。二爨拙意中深藏的大美境界，成了他这一阶段的极至追求。由于他爱好书法之外，还是一位著作硕丰的作家，一定的文学造化，使他的审美水平超出了一般的书家。

    欣赏张克鹏的书法艺术，可以发现，他的楷书是在隶书结构的基础上，兼容了二爨的笔法。因此，他的楷书中既含有摩崖、石门造像的浑然大气，又含有爨宝子碑的拙意。二者的有机结合与兼容，构成了他的楷书面貌。堪称书法领域的一条新蹊径。他的行书除了明显带有王羲之的兰亭序、颜真卿的《争座位》《祭侄文稿》等艺术特点外，同时吸取了二爨的拙意。加上他擅长宽行布阵，使他的行书有了极富个性的审美呈现。这在行书行业中，是一次突破性的创新。

    信然：系著名书法评论家和书法家