张艺华捧着厚厚的一叠自己近年的作品照片，让我为他即将要出版的画册作序。粗粗浏览与我两年前印记中艺华的山水画作品大不相同，显然有了质的飞翔。

　　这批山水画作品，看上去，很有些“春山如笑，秋山如妆”的美好而悦目的感觉。我问艺华，为什么在你的山水画中采用很多黑、白、灰等装饰构成的形式因素呢？艺华脱口答“在我眼里，自然界的山水景物都是有机共融，和谐相处自然而然的含露着美的构成因素，这是其一。其二，我很希望我的山水画，不同于他人的语言形式面貌”。艺华坦诚、朴实、简约、哲理的话语间映出他在探索山水画的路径中个人的明确追求。

　　是的，每个画家都在力图以独有的形式语言来诠释自己对自然界，对生活的理解。尤其在有着千年

　　历史的中国画领域中而真正能够找到不同于古人，不同于今人，有别于他人而只属于自己的笔墨形式是何等之难，我们不难看到在全国性人物、山水或花年画的各种分类画展中，作品其貌雷同酷似等现状十分严重。每每观其单幅作品时，以笔墨的形式法则，要因去品评似无可挑剔，可细品其画，其意其境其新内涵全无者比比皆是，屡见不鲜，甚至可用泛滥成灾一词来形容。我想：形成现状的原因大概有两种情况，一类画家还在临写摹似期，其间处在意识模糊或尚未明确自己该如何追求阶段，另一类画家还不知艺术家若想步入高峰必须选择孤独行进的路程。并要有勇气不间断的在探索中找寻不同世人的独具个性风貌的语言形式，才有可能驶向彼岸。

　　很显然艺华的作品，看上去尚未形成成熟完美的体系。但我很高兴的看到，艺华已初步具有了自己个人语言方式，并掌握了一套不同于他人的独立表现自然形态，在自我心中的意象符号，而这种符号是他在多产的作品的实践中而得到的，这是难能可贵的，他已为自己继续攀登艺术高峰独辟出一条只属于自己的蹊径，并仍在行走着。

　　细品艺华的作品，就会发现他的山水画中，以太行山和新疆阿尔泰山为题材的作品很多，原来这也是他有别于其他山水画家而独特经历所致，张艺华原籍河南内黄人，家居太行，少年时终年以太行山为伴，成长中太行印记入髓。所以太行山一带的影像，已溶化在血液中，脑海里。必然形成与众不同的心理感受。

　　而艺华16岁参军，驻守在新疆天山的阿尔泰山脉，这又是艺华得天独厚的偏得。新疆天山的山高天阔，风情雨霾，晨暮昼夜，在他成长过程中，悟化着他的心灵。这也是他构成他有别于他人的重要的自然因素。我们常说“画如其人”，这许许多多丰富阅历的积累，亦是成善画家自身的难得的自然天成的财富。

　　我始终认为自然天成是中国画的较高的境界，真情释放是一个中国画画家较高的品味，而自然无需刻意追求，自然是笔与墨的有机结合，自然是东西方文化的综合理解，而对一个山水画家来说读万卷书，行万里路的一个综合体验和积累并在深层思想意识中形成一个挥之不去的梦想和意象，只有当画家将这些来自自然不同于他人的独有感受，通过不同于他人的丰富的修养、判断、以其纯熟的技法高度完美的语言形式结合呈现出来，产生深邃的情感表达，这既是真与率真的真情释放。

　　观艺华的作品，或许我们可以从中得到一些启示。马书林【原标题：张艺华作品集序言】