根雕，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象。这是一门发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成”。 其历史源远流长，它在中国是一门既年轻又古老的艺术。上世纪80年代，年轻的时勇已敏锐地意识到它的无穷魅力，并全身心地投入其中，使开封在根雕这一艺术领域走在了全国前列。

    年少轻狂“吹出来”的根雕大师

    青少年时期的我酷爱艺术，动手能力也比较强，看到什么都喜欢摸摸，并试着自己做。1976年，我参军后经常利用业余时间研究这些东西，其中最为痴迷的就是根雕和摄影。

    上世纪70年代，根雕艺术在我国复苏并蓬勃发展，从事根艺创作的人超过历史任何时期。1980年后，随着盆景的发展繁荣，“根艺热”兴起，涌现了一批从事根艺创作的专家和能手。

    1984年，我回家探亲。在大相国寺东厢房，我看到外地人举办的“根雕百兽展”，来参观的人特别多，这对我的触动非常大。当时我对根雕已经有所涉猎，看到外地人在我们开封的大相国寺展出根雕，我心里非常不服气。在我心中，开封作为七朝古都，有着深厚的历史文化底蕴，对根雕有研究的人也不在少数，我们开封人也能搞根雕展览。年少轻狂的我对陪我一起来的女朋友说：“有朝一日，我一定要搞一个‘时勇根雕艺术展’！”当时我女朋友还笑我吹牛。

    从此，我更加认真、投入地进行根雕艺术研究和创作。回部队之后，每到周末，我都会到山上寻找树根，回来后进行揣摩、雕刻。那几年，从伏牛山到太行山，我踏遍了周围的每一座山峰，寻到的树根不计其数。每次回来，我都用心揣摩，认真雕刻，可以说刀刀都倾注着我的心血。

    1988年，我在大相国寺举办了“时勇个人根雕艺术展”，当时的大雄宝殿中全部都是我的作品，比原来的那个“根雕百兽展”规模大了几倍，影响力空前。记得我在大雄宝殿中放了一个意见本，供来往的游人、参观者提意见。没想到，一个意见本不到一天就被写满了。

    天道酬勤 “逼出来”的学术专著

    要想在根雕艺术这条道路上走得更远，实践和理论都不可少。从上世纪80年代末开始，我的作品先后在《光明日报》、《中国青年报》上刊登，并在各项比赛、展览中屡屡获奖。可以说，当时开封、甚至全国根雕艺术界，没有人不知道时勇的，“时勇”俩字甚至与“根雕”画了等号。

    1994年，中国盆景艺术家协会与《中国花卉盆景》杂志联合向我发出邀请，请我给第八届园艺与盆景艺术培训班授课。向全国根雕艺术爱好者讲授自己的根雕理论和实践，这对于当时的我来说，实在是一种无上的荣光。说实话，接到邀请，我除了激动，更多的是忐忑。因为，授课就必然要进行系统的讲解，而根雕艺术当时在全国尚没有一本理论专著，面对那么多艺术界的同行和前辈，我真是紧张。后来，我的老师鼓励我：“答应，敢讲。”没办法，经过紧张的准备，1994年9月，我在常州为大家讲授了根雕艺术课。课程结束时，经久不息的掌声代表了大家对我的认可。也正因为大家的认可，我对于根雕艺术的研究和创作有了更大的信心和动力。

    1996年，我的专著《根雕艺术》付梓印刷。可以说，书中专业、系统的理论，从根本上奠定了根雕艺术在我国的历史地位。同年，《现代汉语词典》收录了“根雕”这一词条。

    根雕艺术 “磨出来”的无限魅力

    根雕艺术，在我国有着悠久的历史。现存最早的根雕作品，是上世纪80年代先后在湖北的古墓中发现的，是战国时期的“辟邪”和角形器。宋元时期，根雕在宫廷和民间发展，而且有些画家也以根雕作品为创作的素材，如《百乐鼓琴图》中许多物件就是根雕作品。明代，根雕作品更加具有独到的艺术特色。清代涌现出一大批根雕艺术家，使根雕创作发展到一个新阶段。他们继承了木雕艺术的传统，创作了许多优秀根艺作品，在北京的故宫、颐和园，至今仍收藏着许多清代的根雕珍品。

    从选材到构思、造型，每一步都凝聚了创作者的心血，浸透着艺术家的汗水。根艺创作的构思，必须最大限度地保护自然之形，顺其自然之形，加入个人思考，进行艺术再创作。每一件根雕作品都洋溢着自然之美，一切人为艺术的痕迹都要藏于不露之中。这个过程，带给我的幸福和快乐无法言喻。可以说，根雕艺术的魅力在无形之中被彰显得淋漓尽致。我愿意把我的一生都奉献给无限的根雕艺术创作。本报记者 马燕 文/图【原标题：根雕艺术 魅力无限】