我从事越调净行演出二十多年来，对越调净行的发展现状甚是忧心。纵观越调现时净行演员，已然寥寥无几，好多院团因没有净行演员，使得越调净角主演的优秀传统剧目不能得以继承发展，非常优秀的净行艺术面临衰落的境地。作为越调事业的继承者，深感责任重大，无时无刻不在担忧越调净行的发展。近年来，在前辈的帮助下，我对越调净行的继承发展进行了较为广泛的研究探索，有一些心得现写出来，与同行们共勉。

    越调的净角分为大花脸、二花脸、摔打花脸，净角的特征是以面部化妆勾画脸谱为主，声腔粗壮高昂，身段大开大阔，饰演的人物非常广泛：从帝王将相到黎民百姓，从土豪劣绅到绿林好汉，皆无不能。解放初期，越调净行在演出中占主要，传统剧目有《刘公案》之耶律洪、《斩杨景》之苏宏、《梅林拉灵》之梅林、《马牛拉弓》之马牛、《大保国》之徐延昭、《七擒孟获》之孟获和魏延、《诸葛亮吊孝》之张飞、《火焚绣楼》之洪颜龙、《战洛阳》之尉迟敬德、《秦香莲》之包拯、《黑遇路》之包拯、《八件衣》之包拯、《包公说谋》之包公、《包公三勘蝴蝶梦》之包拯、《赤桑镇》之包拯等，这些越调优秀剧目中的净角，在演出中很受观众喜爱。在上世纪五六十年代，越调净行名角辈出，最具代表性的有德苏、李金戎、吴学义、郝德运、段生雷、张秀卿。据说郝德运所演的《梅林拉灵》（饰梅林）在陕西西安市演出，时间长达半年，轰动西安。张秀卿艺名“大宝贝”，其生、净、旦俱佳，是河南省越调剧团的奠基人，她那精湛的技艺和独特的风格，曾受到中央领导和省内外专家的高度赞誉，她是当时当之无愧的越调名角之首，被誉为戏曲“盖河南”。七八十年代，越调净行具有代表性的人物有李白杰、宋学文、郝四海，但在当时演出当中，由于以生、旦行剧目为主，净角剧目的演出走到了低谷，近年来随着净行老师们的退去，越调净行更是出现了危机。

    在常年的越调净行演出活动中，我深深体会到，没有很好的文化底蕴和戏曲理论知识，就很难在饰演过程中把握好剧中人物的性格，很难塑造完美的净行人物形象。通过多年来的努力，我在很好的完成塑造每个净行角色的同时，对戏曲理论知识也有了更深的认识：净行所演人物类型通常是豪迈、雄浑、凝重、沉雄、莽撞、豪爽、刚正、刚烈、粗壮、憨直、狡诈、阴险、多疑、骁勇、彪悍、诙谐。在《郝寿臣艺术论》中曾有翁偶虹总结出十个角色，基本概括了净行的多样艺术性：“张飞笑脸迎人，曹操之外宽内忌，李逵之天真厚朴，钟馗之妩媚斯文，包拯之望之生敬，徐延昭之肃穆而智，窦尔敦之威美并蕴，鲁智深之粗细兼容，牛皋之勇而憨厚，焦赞之骁而诙谐”可以说这十个角色代表了净行的主流。净行在舞台上的美，表现在它的唱、念、做、打、舞、服饰和脸谱中。第一，净行要美不要媚，“美是对一切行当的要求”，走如龙、站如虎、轻如燕、美如凤。如旦角要“媚”是此行寓媚于美，而净行体现的是一粗犷美，不能有媚气。第二，“旦起净落”是对“净要美不要媚”的延续，就是说净行一个身段的起始要用旦角的劲头。要“轻”、“缓”起，当身段要停顿、静止时要用净行的劲。第三，净行要撑，“老生弓，花脸撑”，“撑”是撑起来意思，以“起霸”为例，前胸不能空，后背不能贴，而两只胳膊却要撑圆，任何动作都要以撑圆而美，掌握了净行的主流意义，运用到所扮演的每个净行角色中，才能发挥出剧种特色，才能尽善尽美。净角的艺术创新就是理论与实践的完美结合，博众长、补自短、取精华。

    作为越调净行，它的唱腔是有很高的艺术水准的，最具有越调艺术风格，它有独有的特色板式，例如，{高四腔}、{铜器调}、{乱弹}、{流水}、{垛子}、{导板}、{三棚楼}等，唱腔比较高昂，F调弦上高五度唱法，嗓子的音域一般在5 6 7之间行腔，在戏曲净行界几乎没有在唱腔上再高过越调净行的唱腔，所以想唱好越调净行大花脸，首先具备一付较好的嗓子，这也是在越调中所谓“千生万旦一净难”的原因，但在越调演出现状中，越调净行却有大多注重于嗓子（唱腔），忽略了
念、做、打，“一腔压百丑”的思想观念，往往导致声不和情，情不和形，形不成统一，所演的角色人物性格艺术水准受到较为明显的影响。

    因此，越调净行要发展，必须理论加实践，吸取新鲜元素，才能得以提升。《狸猫换太子》中我饰演包拯，在认真阅读剧本的基础上，主动从理论和实践两方面”千锤百炼”，多方位、多角度探讨人物特点，深刻把握人物内在性格，严格做到内外表象立体统一，认真把握角色的全部思想、情感和态度，把个人心得体现到角色精神与形体上去，把包拯的每一句唱、每一句念白都和人物性格的“神”“形”相吻合，“声”与“情”相统一。

    《狸》当中的包拯，从头到尾，唱、念、做各方面并重，在继承越调《狸》剧传统艺术的同时，我借鉴了上海京剧院唐元才老师的表演技巧，《狸》剧第一场开幕就是包拯的一段唱，唱出包拯的铁面无私、刚正不阿、执法严明、忧国忧民、人人敬仰。经过多次论证，前四句“昨夜晚宣德楼骤掀波浪，瞎眼婆一声唤惊震汴梁，归政日竟出北奇情惨状，按案由度常理甚是荒唐……原“铜器调”改用“高四腔”，因高四腔音乐非常大气，随音乐过门加打击乐声中走出接唱，恰到好处，显示出包拯开封府尹、龙图阁大学士伸张正义、清正严明的人物形象。越调净行特色十足、与众不同。根据每场戏的情节，笔者在唱腔中分别运用了[垛子][导板][铜器调][乱弹。髯口上根据人物情感，分别运用了“捋满”“托髯”“捻髯”“推髯”“撒髯”“抖髯”，最后一场《劝贤王》一段唱，也是剧情高潮，我采用了越调[导板][高四腔][五腔尾]转[流水][垛子]，根据人物内心情境作到“心与口合,口与手合,手与眼合,眼与气合,神与貌合,貌与形合,神到而形随，神贯而容动,神形情合一体,运气自如，高亢明朗,气大腔壮,行腔奔放,高而不炸,低而不瘪,婉转流畅,突出风格,生动感人”,每次演出均得到观众强烈共鸣，我的此段唱腔在2007年河南省第三届”黄河戏剧奖”大赛上荣获一等奖。

    念白,在净行有“十净九口浑”的说法，而在越调净行表现更为突出，因为炸音太重，形成了音吃字，要想改掉不足，就要讲究科学发音，运用丹田气、共鸣音，以字行音才能吐字清晰，铿镪有力，叫观众听得清晰明白。语气的轻重要随着人物的内心情感和性格体现出来，这就是戏曲界所说的“宁唱十句戏，不说一句白”，念白的重要性可见一斑。2008年河南省第十一届戏剧大赛，剧团把传统剧《斩杨景》改编成了新版《无佞府》本人扮演奸臣苏宏一角，白多唱少，第一场《定计》一场，就是通过苏宏一长段念白来展示人物奸诈阴险，人物的道白语气抑扬顿挫，在设定的环境中充分展示出人物的内心世界，必须层次分明，清楚有力．第二场《金殿》一场，参奏杨景，通过念白要展示出人物的傲慢、权横、心计。第五场《监斩杨景》是戏的高潮，苏宏定计得呈，他的原形面貌大现、凶、险、恶、奸、诈，表现十足，如苏宏(白)“杨景、老夫在朝，你一直与我作对，想不到你也有今日，万岁要杀你，可怪不得老夫我了，啊，哈哈哈……”语气要低沉，给人以阴森森，毛骨悚然的感觉，最后一声运足气开怀大笑，笑出人物的性格来，让观众恨之入骨，此剧在2008年河南省第十一届戏剧大赛中我荣获个人文化表演一等奖、获河南省“五个一工程奖”。
　　
    艺术在继承的基础上贵在创新，创新才能得到发展，这是客观规律，是艺术发展的必然选择。越调净行的承前启后，我们中年一代戏曲演员身负着越调净行艺术的继承、发展重任，要想演好净行各个人物角色，不能简单化，概念化，程式化，必须要善于用戏曲理论知识和大量的演出实践，来仔细揣摩戏曲人物思想情感，把戏曲程式的特点完美融入到越调净行中去，创造出典型的、群众喜闻乐见的越调艺术特色，实现越调艺术的继承发展，服务于人民群众。作者：马忠太【原标题：千生万旦一净难】