张守智老师是中国陶瓷工业协会首席专家，也是全国日用陶瓷界的权威，为陶瓷著述做序想来严谨。张老告诉我：“明天上午9时以前你来我家，我希望看一下书稿内容。”按照约定时间，我们准时来到张老的家里。由于此前与张老数次见面，加上我参加全国陶瓷艺术创新与设计研修班时张老是我的任课老师，所以没有更多的寒暄，我们直接从《中国钧窑茶具艺术》书稿谈起。

　　钧窑日用瓷要回归精细、莹润

　　张老一边翻看书稿，一边听我介绍近年来禹州钧瓷茶具的发展情况。随后，我将一套由钧音坊生产、手工制作的仿宋釉茶具送给张老，并请他指出还有哪些不足和有待改进的地方。

　　张老仔细审视，还翻过来看了底足，然后说：“这把壶工艺精良，釉色纯正，口盖没有打磨，丝丝入扣，几乎没有空隙，可以看出钧壶工艺已经到了相当高的水平。就钧瓷生产的现状来说，小窑口达到这样的水平，说明钧窑日用瓷发展很快，这是钧瓷产业化和艺术化结合的必然结果。”张老对近几年钧瓷茶具的发展情况予以充分肯定，认为钧瓷茶具在工艺上已可与其他品种的茶具比美，加上钧瓷窑变的五彩釉色，使它成为全国陶瓷茶具的主流品种之一。

　　张老说：“说到不足，还是在胎和釉上。胎应该再薄一些，釉应该再厚一些，工艺再精细一些。陶瓷茶具大件很少，一定要突出精、巧、润的特点，既要有很强的实用功能，又具有强烈的艺术美感。以前，一提到钧瓷，人们想到的都是粗犷、笨重，这只是元代钧瓷的特征。宋代的钧瓷有很厚的胎吗?有很笨重的器型吗?早期的钧瓷是非常精细的，看一下神垕刘家门(刘庄)窑的发掘报告吧，北宋时期的钧瓷无论是日用瓷器还是陈设瓷器，崇尚的都是完美、精益求精，满釉、支钉烧很常见，胎体也是精巧的，可以说追求精美表现在宋钧的各个方面。北宋以后的金元时期，钧瓷制作日渐粗犷，尤其是元代钧瓷，几乎成了粗厚的代名词。在这一点上，龙泉青瓷与钧瓷恰恰相反。宋代龙泉青瓷为厚胎厚釉，釉色多是黄绿色、灰青色、褐黄色。南宋时期，在北方诸窑发展停滞或荒废的情况下，龙泉窑迅速发展，一方面承袭了白胎的青瓷技术，另一方面改进和创造了粉青、梅子青等光泽柔和、翠玉效果很强的著名青釉，同时制成了龙泉仿官窑黑胎青釉产品。其黑胎青釉的许多小型产品常常制成薄胎厚釉，有时烧成后瓷胎厚度比釉还薄，甚至薄到1毫米左右，深沉的色调给人更加肥厚的感觉。这样烧制的茶具，一个杯子卖几百元，一把壶卖几千元甚至上万元，市场表现很好呀!我说的这些作品的制作者不是什么‘国大师’，有些连‘省大师’都不是，就是普通的青瓷艺人。他们代表的不是最高水平，而是龙泉青瓷的整体水平，这一点很值得钧窑人借鉴。”

　　张老继续说：“我说的这些话，主要针对钧窑日用瓷，不管是茶具还是餐具，都需要精巧、简约、典雅。你们要认真研究一下过去，研究一下历史，宋代钧瓷的精髓是什么?需要传承的本质是什么?宋代钧瓷的薄胎工艺、素烧工艺、满釉支烧工艺、多次施釉工艺都要纳入你们的研究范畴。法古创新是钧窑的传统，你们在艺术瓷上很有成绩，在日用瓷上一定也会有新的创造;要通过工艺和技术的进步，使钧瓷通过窑变成为自然天成的人造翠玉、人造宝石，赋予作品更高的艺术价值。我们的大师是业界的精英，要注重日用瓷实用性与艺术化的有机结合。大师要走高端路线，要卖作品，不要卖原料，要塑造钧窑日用瓷高端品牌的形象。”

　　铜蓝釉是对钧釉的一次创新

　　与我一同拜见张老的还有天地人钧瓷坊的王发亮，他带了一件柴烧炉钧请张老鉴赏。张老看后说：“釉色是钧瓷的一大优势，尤其是窑变釉，其他瓷种无法与钧瓷相比。你们看这件作品的釉色多么丰富，用五彩渗化已经不能形容它了，那就用七彩纷呈吧!炉钧釉本质上还是一种花釉。说起花釉，唐钧或者唐代花瓷就是一种花釉，只是施釉手法不同。炉钧釉创烧于清雍正年间，盛行于雍正、乾隆两朝，因在低温炉内烧成，仿宋钧釉而得名。《南窑笔记》中说：‘炉钧一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。’炉钧釉厚而不透明，釉面开有细小纹片，其结晶呈现多种颜色，深浅不一，红、蓝、紫、绿、月白等色融于一体。在器物釉面上形成长短不一的垂流条纹，有的弯曲，有的垂直，还有的似山岚云气与斑点交混在一起，布满器身，如同五彩缤纷的孔雀尾羽一样，整齐美丽。釉中的红色红而不艳，红中泛紫，犹如刚成熟的高粱穗的颜色。蓝釉则如水波状，雍正年间的炉钧釉基本上都保持了这一特征。”

　　“清代仿钧窑炉钧釉有素炉钧釉与浑炉钧釉两种。素炉钧釉的面上有蓝绿相间的麻点纹，在素坯上底喷以氧化铜着色的粉彩颜料，面喷以氧化钴着色的粉彩颜料。浑炉钧釉的面上有红绿相间的麻点纹，其红釉以胶体金着色，800℃左右烧成。清末民初，炉钧釉在北方兴起，经过近百年的发展，钧窑炉钧釉已经成熟，当代钧窑炉钧釉与景德镇炉钧釉相比有很大的不同。钧窑炉钧釉按照禹州钧瓷的烧制工序低温素烧，高温釉烧，把炉钧的亮点放在了色彩变化上，鹦哥绿、胭脂红、玫瑰紫、梅子青、宝石蓝等许多十分珍贵的釉色都在当代炉钧釉上呈现出来，几乎把以铜为主成色的窑变釉发挥到了极致。你们钧窑人很了不起呀，不但继承了传统，而且创新发展了钧釉，这一点，禹州的孔家钧窑做得很好。在北京举办的一次展会上，孔家钧窑的作品很出彩，展示的铜蓝釉是以前没有见过的，这很值得研究呀!从景德镇炉钧釉、北方钧窑炉钧釉到当代的钧窑铜蓝釉，是以铜为成色元素的钧釉创新的主线。千百年来，人们都在关注以铜成色的红釉，把铜红釉作为钧釉的主要特征之一，而对于以铜成色的青蓝釉关注较少。事实上，原来的禹县钧瓷二厂就生产了不少铜蓝釉产品，只是烧制过程不易掌握，没有引起人们的重视而已。”

　　钧窑人要学会包装自己

　　看罢王发亮的炉钧，张老又看了看器物的包装盒，然后直截了当地说：“钧窑人要学会包装自己，推介作品。在这一方面你们已经落后于其他瓷区。秋季北京举办了一次展会，钧窑的一位大师来参展，东西确实不错，全部为手拉坯制作，窑变成色、意境也很好，但他把这样的作品摆了一二十件，像地摊儿货一样摆在展台上。你们禹州人参展大部分都是这种情况。今年(2012年)7月，在国展中心举办的全国轻工产品展览会上也是如此，整个钧瓷展区就是几排长展桌，但真正出彩的不多。这种参展模式，与其他瓷区有很大的差距。我到一位大师的展位看后，立即让他撤掉展桌，使用带玻璃罩的展柜，而且从一二十件作品中挑出最好的四五件，展柜摆在入口最显眼的地方，把窑变效果最突出的一面对着观众。这样调整以后立即收到了良好的效果。北京的一位藏家看中了其中一件作品，开始出价80万元。大师问我：‘卖不卖?’我说：‘不卖。’藏家出价100万元，我还说不卖。最后，这位藏家出到110万元。我们钧窑‘国大师’最好的作品一定要卖一个高价格，这不是一个人的问题，而是关系到整个钧窑高端作品的声誉。从这个事例看出，钧窑人还没有学会包装自己。你们禹州有100多位国字号、省字号大师，大部分还在等客上门。最近几年，虽然有的大师不断地走出去，但只是一部分，大部分还是在埋头做作品，对外边了解甚少，对于如何包装自己、包装自己的作品缺乏基本的认识。你们要知道，卖产品和卖艺术品是两个概念，经销和营销有很大的不同，艺术品营销一定要把最好、最有魅力的一面呈现给观众，最好的艺术品一定是稀少的，一件难求。钧窑作品是最美好的窑变艺术品，你们‘国大师’的作品一定要是纯手工制作的，这样的钧瓷艺术品是艺术珍品;一定要走高端路线，高端作品要起到引导的作用、示范的作用。这件事情做好了，‘省大师’的作品做中端市场就好做了，加上钧瓷艺人的低端市场，整个钧瓷行业就形成了立体结构，钧瓷的发展才能逐步有序，钧瓷也就具有了可持续发展的能力，钧瓷的明天才会大有希望。”(作者系中国工艺美术学会会员、河南省陶瓷艺术大师)作者：孙彦春【原标题：钧窑日用瓷要重塑精润——清华大学美术学院教授张守智谈钧窑日用瓷】