李建峰大师作品

      
    进入李建峰的东昇钧瓷展厅，首先给视觉带来极大冲击的是一紫色大盘。大盘直径85厘米，是我见过的钧盘中尺寸最大的了。它通体呈紫色，紫中又有青、蓝、绿在点缀、跳动、交融，纹路如蝉翅般微微翘起，触摸着却又平滑如镜。大盘色彩整体自然和谐，绚丽而不杂乱，变幻而有序，充分展现出了色彩的节奏和韵律，使观者领略到钧瓷内在的激情与活力，无怪乎它有一个响亮的名字《环宇紫韵》。     
      
    在我的印象中，瓷类作品，盘应该是一种最简单、最普通、最实用的器皿，相比那些造型别致的作品，在小盘上作出大艺术实属难事。钧盘中给我留下记忆的也就是诸如《寒鸦归林》、《凤凰涅槃》等数件作品。但系统地欣赏了李建峰的百件钧盘后，我才不禁感慨：小盘中真能作出大艺术来。     
      
    李建峰深谙钧瓷之精髓在于窑变。而窑变所产生的“入窑一色，出窑万彩”则正彰显出钧瓷独特的艺术特质和魅力。若在盘这简单的平面器皿上充分展现出这种特质和魅力，应该是钧瓷艺术家一种极高的境界与追求。他决心用10年时间，精心创作100件钧盘，用以充分诠释窑变的艺术魅力。心想事成。10年光阴，10年心血，10年磨炼，他终于铸造出了“一剑”：百件钧盘。这百件钧盘精品，都是他自己拉坯，自己配釉，自己烧制，在数以千计的实验中创作出来的力作。他实现了他的目标和理想。      
       
    综观这百件钧盘精品，可以用四字概括：小盘大美。这种大美，就是色彩之美。在简单一统的器皿上，他淋漓尽致地表现出了钧瓷窑变的那种绚丽和多变的和谐自然之美。在中国陶瓷史上，以窑名作瓷釉称谓的不过两三种，钧釉即为其中之一。李建峰的作品，就能让人感悟到这种中国钧瓷优秀传统的延续与传承。他把宋钧绚丽多变的釉色风格融入到当代的审美视野中。这百件钧盘精品，单色调不多，大都是复合型色彩。他充分调动、使用了自然界丰富的色彩因素，把赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫有机和谐地融入到钧盘色彩格局里，你中有我、我中有它，相互交融、相互影响、相互映辉。特别是在不同色彩的衔接过渡间，如行云流水，自然通达，圆润和谐，充分凸现出了钧盘整体的色彩美感。而这种美感，由于窑变的不可掌控性，形成了艺术上的“这一件”，从而拥有了极高的艺术价值。      
      
    色彩之美引申出意境之美。钧瓷一个重要的美学特征，就是由色彩变幻而构成了一幅幅意境深邃的釉画。这百件钧盘精品中，不乏这样富含意境的佳作。可以说，这百件钧盘犹如浓缩的大千世界的万花筒，或松涛林海，或弯月星斗，或瀑泻泉映，或蛙鸣荷色……这种釉画，虽然是抽象的、神似的，是需要欣赏者去领悟、品味、想象的，但它的艺术魅力，却是写实的、具象的作品所无法企及的。百种钧画，千种映像，万般遐想，这正是钧瓷独特的艺术魅力所在。有一钧盘，名谓《美猴得道》，就是一位赏者在观后的感悟。月白的色彩呈现出月夜星空的纯净与安谧，而散布在盘中或深或浅的朱砂红，隐约地如一只只猴子在大树下望天作顶礼膜拜之状。面对此盘，赏者不由发出了“九九归真道行难，定要修持正法还”这样的佛学思考与感慨。     
      
    简单亦丰富，小盘蕴大美。据悉，李建峰百件钧盘艺术精品展，已在筹备中，不久将与广大钧瓷爱好者见面。也许，只有在一睹百件钧盘精品芳容后，我们才能更真实、更深刻地领悟到钧瓷那种震撼人心的强大艺术感染力吧……【原标题：小盘之大美】